Receitas tradicionais

Comida, bebidas e arte em Washington D.C.

Comida, bebidas e arte em Washington D.C.

Como chegar à sobrecarga sensorial (no bom sentido) com um fim de semana em D.C.

Não deixe que a política maluca o afaste de um fim de semana em Washington DC., esta Primavera. Desperte seus sentidos com comida e arte e veja o que mantém a cidade movimentada.

Que melhor maneira de explorar a diversidade étnica da capital do que através de suas papilas gustativas. Para os aventureiros, mergulhe na culinária etíope em Etíope, Rasika para indianos, Little Serow para a família-

estilo tailandês, ou alarde-se com uma das maravilhas epicuristas do icônico chef José Andrés, como o America Eats (foto).

Se você não teve sobrecarga sensorial, comece o dia com um bloody mary ou mimosa em Perry’s, onde o garçom está vestido de drag, ou no Tabard Inn para algo mais suave. Os lugares mais badalados da cidade estão em Pearl Oyster Dive Palace, e você pode pendurar no andar de cima no Black Jack enquanto espera, um dado adquirido na maioria das noites. E para os enófilos, encontre um vintage favorito em Prova. (Foto cortesia do Flickr / mrdestructicity)

Estimule sua visão no Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, onde "Song 1 | Doug Aitken" transformará o exterior do edifício em arquitetura líquida. Combinando imagens por meio de projeção de vídeo, o panorama de 360 ​​graus explora a ideia de comunicação pura por meio da forma da música "I Only Have Eyes For You". A instalação acontece todas as noites de 22 de março a 13 de maio. Veja como a câmera portátil influenciou os pintores em "Instantâneo: Pintores e Fotografia, Bonnard a Vuillard" no Coleção Phillips, em execução até 6 de maio.

Para obter mais dicas de viagens privilegiadas como essas, vá para Área Diária.


Degas na Opéra Tour Virtual

Degas na Opéra esteve aberto menos de duas semanas antes do fechamento da Galeria, portanto, reunimos uma seleção de oportunidades para experimentar a exposição em casa. Esperamos que você goste do primeiro show dedicado ao fascínio de Edgar Degas pela Opéra - seus espaços, a música e as pessoas envolvidas com a próspera vida teatral da Paris do século 19. Os recursos abaixo incluem pesquisas sobre a coleção de obras da Galeria de Degas (a terceira maior do mundo), bem como imagens de vídeo capturadas no último dia em que a Galeria foi aberta.

O novo tour virtual dinâmico permite que você explore cada sala da exposição. Clique nos pontos de cores diferentes para ler textos de parede, ouvir o tour de áudio, assistir a clipes de vídeo relacionados e muito mais. Enquanto estiver disponível no celular, este tour é melhor visualizado em um desktop ou tablet.

Esta exposição é organizada pela National Gallery of Art, Washington, e pelos Musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris. A BP America tem o orgulho de ser patrocinadora desta exposição em Washington, DC, como parte de seu apoio às artes nos Estados Unidos. Adrienne Arsht também gentilmente forneceu um presente de liderança para esta exposição. O financiamento adicional é fornecido por Jacqueline B. Mars e The Exhibition Circle da National Gallery of Art. A mostra é apoiada por indenização do Conselho Federal de Artes e Humanidades.


Ela merece atenção

Com veleiros passando por Manhattan e exposições históricas em todo o Vale do Hudson em Nova York, qualquer um pensaria que a coisa mais significativa que aconteceu em 1609 foi a viagem de Henry Hudson subindo o magnífico rio que agora leva seu nome. Mas para os amantes da pintura holandesa, há um 400º aniversário muito diferente para comemorar: o nascimento de Judith Leyster (1609-1660), uma das duas únicas mulheres do século 17 admitidas na Guilda de São Lucas de Haarlem - os artistas profissionais ' associação de sua cidade natal. Até novembro, este marco está sendo comemorado por uma retrospectiva em miniatura das pinturas de Leyster na National Gallery, organizada por Arthur K. Wheelock Jr., o curador de pinturas barrocas do norte do museu.

Durante os anos militantes da bolsa feminista, exposições exibindo artistas femininas do passado que não eram mais palavras familiares - se é que já o foram - geralmente eram eventos extenuantes, impulsionados por queixas e agendas. Felizmente, o show do Leyster é uma apresentação direta de fotos-chave de uma artista talentosa - aclamada em sua vida, esquecida após sua morte e redescoberta - cujo trabalho ainda recompensa a atenção. As 10 pinturas em exibição e o livreto informativo de Frima Fox Hofrichter que os acompanha nos alertam sobre as qualidades distintas de Leyster. Mas nenhuma reivindicação exagerada é feita por suas realizações. Somos encorajados a julgar Leyster pela força de suas pinturas expostas - não exatamente um terço de suas obras sobreviventes conhecidas - que são mostradas no contexto útil de obras selecionadas de Frans Hals, com quem ela quase certamente estudou seu marido, Jan Miense Molenaer , com quem se acredita ter colaborado e vários de seus contemporâneos.

O show revela o comando de Leyster de um toque seguro e rápido que anima e energiza todas as suas pinturas. Revela, também, sua capacidade de orquestrar contrastes de cores atraentes, seu senso de luz bem julgado e, em suas melhores fotos, sua implantação de composições elegantes, angulares e espacialmente articuladas. Um autorretrato ousado (c. 1632-1633) na própria coleção da National Gallery reforça a crença de que Leyster estudou com Hals - mais de 25 anos mais velho dela e o pintor mais ilustre de Haarlem. A artista se mostra sentada em um cavalete, segurando paleta e pincéis, vestindo um traje incongruentemente elegante. A pose por cima do ombro, a expressão vivaz e, acima de tudo, a bravura da pincelada que evoca o linho fino, a renda e as dobras de um vestido carmesim falam de uma conexão com o mestre do traço virtuoso, Hals. O obscuro pintor documentado como o professor de Leyster tinha um toque mais convencional, então é duvidoso que ela tenha aprendido alguma coisa com ele. A ligação com Hals é enfatizada pelas semelhanças, principalmente no manuseio e na escala da tinta, entre um grupo de pequenas cabeças encarnando os sentidos do pintor mais velho e o perfil de um menino de bochechas rechonchudas de Leyster, recentemente adquirido pela National Gallery.

Preparados pelo autorretrato pintado de forma vigorosa, reconhecemos a testa alta e redonda da artista, seus traços contundentes e bochechas cheias em vários de seus grupos de músicos e foliões. Nós a vemos também em um retrato duplo de seu marido, Molenaer, um pintor pedestre na melhor das hipóteses, mas um sujeito robusto com uma panturrilha bem torneada, bigode elegante e um gosto por chapéus extravagantes. Molenaer mostra-se tocando alaúde e Leyster, um cittern. O tema da música como metáfora do amor levou à sugestão de que a pintura comemorava o casamento do casal em 1636.


Corot: Mulheres na National Gallery of Art em Washington D.C.

Jean-Baptiste-Camille Corot, The Lady in Blue, 1874, óleo sobre tela. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY, foto de Stéphane Maréchalle

A Galeria Nacional de Arte de Washington apresenta 44 retratos envolventes de mulheres do célebre artista francês.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 & # 8211 1875), um mestre paisagista, era conhecido por sua representação de luz natural e cenários pastorais realistas. Durante o curso de sua longa carreira, das décadas de 1830 a 1870, ele relaxou sua técnica precisa e pintou em um estilo mais livre, refletindo os primórdios do impressionismo inicial. Ele foi elogiado por Degas, Cézanne e outros que Monet disse: & # 8220Há apenas um mestre aqui - Corot. ”

Jean-Baptiste-Camille Corot
Corot & # 8217s Studio: Mulher sentada diante de um cavalete, um bandolim na mão, c. 1868 óleo sobre madeira. Galeria Nacional de Arte, Washington, Coleção Widener

Esta exposição única oferece exemplos de retratos menos conhecidos de Corot & # 8217s. Ele capta com maestria os traços delicados de uma mulher - a pele macia, a profundidade de seu olhar, os movimentos graciosos - em seguida, ignora sua beleza para apresentá-los em modos introspectivos e incomumente sombrios. Os modelos usam tons suaves. Existem poucos sorrisos.

Algumas das obras capturam aquele momento íntimo em que o assunto se volta, distraído, para um visitante inesperado. Na verdade, muitas das figuras desta exposição estão parcial ou mesmo completamente viradas para o lado oposto ao observador, como quando a modelo está sentada, pintando em seu próprio cavalete. Estamos nos intrometendo?

Em uma pintura cativante intitulada “Leitura interrompida”, Corot retrata habilmente a impaciência de uma jovem, olhando para nós enquanto espera para retornar ao seu livro.

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Leitura interrompida, c. 1870,
óleo sobre tela montado a bordo. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection
The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY

Também vemos exemplos de nus reclinados de Corot, significativos em sua época e considerados abertamente sensuais e escandalosos. Em sua pintura “Marietta”, a modelo é identificada de fato no título da peça - chocante para 1843! Ironicamente, são os assuntos nus que olham diretamente para o espectador, não desviando o olhar como em seus outros retratos.

National Gallery of Art, 6th & amp Constitution Ave., NW, Washington, DC
www.nga.gov
Tel: 202-737-4215
9 de setembro a 31 de dezembro de 2018

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Marietta (Odalisca romana), 1843
óleo sobre papel montado em tela. Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris © Petit Palais / Roger-Viollet Jean-Baptiste-Camille Corot,
Springtime of Life, 1871, óleo sobre tela. Minneapolis Institute of Art, legado da Sra. Erasmus C. Lindley em memória de seu pai, James J. Hill


Reunidas em museus dos Estados Unidos, as 68 pinturas francesas nesta exposição envolvente representam uma ampla gama de artistas, assuntos e temas históricos.

Os americanos há muito se encantam com a França do século 18 e sua aristocracia, moda, filosofia e novas formas de pensar. Eles colecionaram arte francesa em busca desses ideais e também pela elegância e riqueza que essas obras simbolizam. Por exemplo, muitas pinturas exibem guarda-roupas opulentos do período - peles luxuosas, sedas cintilantes e rendas delicadas - e ajudam a transmitir a riqueza e sofisticação do colecionador.

François Boucher- Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, 1750. Harvard Art Museums / Fogg Museum, Herança de Charles E. Dunlap
Presidente e Fellows do Departamento de Imagens (C) do Harvard College

Você terá uma noção dessa opulência ao ser saudado na entrada da exposição pelo impressionante retrato de Jeanne Antoinette Poisson, mais conhecida como Madame de Pompadour. Em sua mesa de maquiagem, ela está aplicando um ruge rosa brilhante que combina com os laços de seu vestido elegante e luminoso. Na verdade, a Marquesa amou tanto este certo rosa que a cor foi chamada mais tarde rosa Pompadour. Uma visão de beleza e compostura, ao estilo do século XVIII.

Madame de Pompadour provou ser muito mais do que uma bela amante de Luís XV, ela foi uma das colecionadoras de arte mais célebres da época. Uma verdadeira formadora de tendências, suas escolhas artísticas ajudaram a influenciar a cena artística na França e além.

Ela começou a colecionar arte na década de 1740 para decorar as propriedades que lhe foram dadas pelo rei. Por exemplo, as duas pinturas adjacentes ao retrato dela aqui são O Banho de Vênus e O banheiro de Vênus. Pintado por seu artista favorito, François Boucher, eles foram pendurados em seus quartos privados. Com o passar dos anos, essas peças - e sua influência estética - cruzaram fronteiras para novos proprietários. O banheiro de Vênus acabou sendo adquirido pelos Vanderbilts e O Banho de Vênus foi para a família Rothschild.

François Boucher
A Toilette de Vênus, 1751
Emprestado pelo Metropolitan Museum of Art, legado de William K. Vanderbilt, 1920 (20.155.9)

Todas as pinturas em outra galeria da exposição compartilham o tema do amor e da sedução, e somos atraídos por O Rapto da Europa, de Noël Nicolas Coypel. Enquanto os americanos ficaram inicialmente chocados com a nudez nesta peça, eles abraçaram a beleza da composição e a história da atração de Júpiter pela ninfa Europa. Esta impressionante peça pertencia a Joseph Bonaparte, irmão mais velho de Napoleão, que deixou a França em 1815 e viveu no estado de Nova Jersey. Bonaparte exibiu sua coleção substancial de esculturas, artes decorativas e mais de 200 pinturas. Ele compartilhou seu amor pela arte dando as boas-vindas aos americanos para uma visita e até emprestou obras para a Academia de Arte da Filadélfia.

Assim que Bonaparte voltou para a França, muitas dessas obras foram doadas ou vendidas a colecionadores e permaneceram nos Estados Unidos. Essa peça atualmente faz parte da coleção do Museu de Arte da Filadélfia.

François Boucher
O Banho de Vênus, 1751
óleo sobre tela
geral: 107 x 84,8 cm (42 1/8 x 33 3/8 pol.) emoldurado: 132,1 x 110,2 x 7,6 cm (52 ​​x 43 3/8 x 3 pol.)
Galeria Nacional de Arte, Washington, Coleção Chester Dale

Outras galerias desta mostra apresentam obras agrupadas por temas como ciência e natureza, incluindo belas naturezas mortas e peças de paisagem, e também música e teatro, apresentando artistas proeminentes da época.


Washington DC Chocolate Tour, Washington D.C., EUA (D)

Chegue cedo a este café Adams Morgan se quiser se deliciar com itens de chocolate no café da manhã. Os doces, como os croissants de chocolate e os éclairs vão rápido. O café serve café da manhã e brunch e é propriedade da equipe de marido e mulher Niel e Ada Pieferon.

Você encontrará chocolates e sobremesas belgas na loja, mas são os doces, bebidas de chocolate e macaroons que roubam o show. O pequeno, íntimo e minúsculo café lembra um café na Europa e o lugar pode ficar bastante lotado. Depois de provar as guloseimas, volte para fazer compras no bairro artístico de Adams Morgan ou caminhe alguns quarteirões até a U Street, onde você encontrará ainda mais lojas de chocolate.

3) Fábrica de Chocolate Schakolad

Europa encontra Washington, D.C. no Schakolad Chocolate Factor em Crystal City. O nome é uma combinação do sobrenome do cofundador Baruch Schaked e chocolate, mas não se preocupe, a loja abriu muito antes de combinar nomes de celebridades ser legal.

Schaked fabrica chocolates desde o final dos anos 1960. Ele começou como chocolatier na Argentina, antes de abrir sua própria loja na Flórida. Depois de uma longa carreira, ele queria se aposentar, mas seu filho, Edgar, tinha outros planos e assumiu o negócio e expandiu-o.

Todos os chocolates que a loja vende são feitos no local, mas são feitos na forma do chocolate tradicional europeu. Aqui você encontrará barras de chocolate, pintura corporal de chocolate e uma variedade de trufas de chocolate. A loja está localizada nas lojas de Crystal City, o que a torna a parada perfeita durante sua viagem de compras.

4) Peregrine Espresso

Se você adora comida local fresca, reserve bastante tempo para explorar os arredores do Peregrine Espresso. A pequena loja com apenas quatro bancos de bar chama o Eastern Market de sua casa. O mercado público de alimentos é o mercado mais antigo do Distrito. Tecnicamente, ele está localizado na seção Capitol Hill de Washington, DC, mas o Eastern Market se tornou seu próprio destino, um destino que gira em torno de ingredientes locais frescos e que combinam perfeitamente com o Peregrine Espresso.

Seu nome significa estrangeiro errante e migratório errante e é mais ou menos isso que você encontrará na loja. Ryan e Jill Jensen abriram a loja em 2008. Aqui você encontrará alguns dos melhores cafés do distrito, incluindo microcervejarias que mudam sazonalmente, embora algumas no passado incluíssem baroida, paupa nova guiné dos highlinds orientais e karatu thika Kenya. Para os níveis de chocolate, peça o mocha, meio litro de leite e café expresso com calda de chocolate. Em seguida, dê uma caminhada até o Capitólio ou continue a explorar a comida no Eastern Market.

5) Pitango Gelato

6) Bistrô La Bonne

7) Olá Cupcake

Com dois locais, um em Capitol Hill e um em DuPont Circle, é provável que você passe pelo Hello Cupcake em suas viagens para as principais atrações de Washington, D.C. Claro, se você adora cupcakes, Hello Cupcake poderia facilmente ser a atração principal.

A proprietária Penny Karas também é a chef. Ela cresceu fazendo guloseimas assadas sob o olhar atento de sua mãe grega, tias e primos e transformou seu hobby de infância em um negócio. Ela tenta usar os ingredientes naturais mais frescos que consegue encontrar.

Todos os dias você encontrará pelo menos um cupcake vegan e pelo menos um cupcake sem glúten. Os amantes do chocolate devem experimentar o coração das trevas ou o chimpanzé do chocolate. Se você quiser algo um pouco mais aventureiro, experimente a margarita, não o chocolate, mas parece algo para se comer na tarde de fim de semana.

Se você é realmente apaixonado por seus cupcakes, inscreva-se em uma de suas aulas de decoração de cupcakes online antes de parar e verificar a programação de cupcakes para descobrir quando seu sabor favorito estará lá.

8) Chocolatier Kron

Esta loja de chocolates húngaros é um pouco incomum, mas vale a pena percorrer. Localizada na seção Friendship Heights de Washington, D.C., a loja fica a poucos passos da estação de metrô Friendship Heights e não muito longe da American University e da National Cathedral.

Dentro da pequena boutique, os amantes do chocolate terão dificuldade em encontrar qualquer tipo de chocolate que eles adoram perder. São as trufas, pretzels mergulhados em chocolate, chocolate sólido, chocolate recheado com uma variedade de sabores e muito mais. Esteja avisado, é difícil parar depois de comer apenas um de seus chocolates. A Kron Chocolatier também aceita pedidos de chocolate personalizados, onde eles farão o chocolate em qualquer forma que você quiser ou criarão uma caixa de presente ou cesta.

9) Bolo de Amor

Nenhuma viagem a Washington, D.C. está completa sem uma visita ao U Street Corridor, local de nascimento de Duke Ellington. É aqui, na extremidade superior do trecho de nove quarteirões que compõe a área da U Street, que você encontrará o local original do Cake Love. Warren Brown trocou sua carreira de advogado por uma carreira de padaria de varejo quando abriu a Cake Love em 2003. O lugar e foi uma parte da revitalização da U Street.

À medida que a massa de cupcake tomou conta dos EUA, Cake Love ganhou atenção nacional na forma do Oprah Winfrey Show, no programa Today e em campanhas publicitárias nacionais da American Express. Cake Love se expandiu para seis locais em toda a área da Grande Washington D.C., mas foi este local que deu início a tudo.

Experimente um de seus cupcakes de chocolate com cobertura de creme de manteiga de chocolate, chocolate amargo, chocolate alemão, framboesa ou até mesmo limão.


Galeria Nacional de Arte

Nossa Classificação Bairro Galeria de horários do National Mall: Seg - Sáb 10h-17h Dom 11h-18h. Jardim das Esculturas: Memorial Day ao Dia do Trabalho, sábado a quinta, das 10h às 19h, Sexta das 10h às 21h, Dom das 11h às 19h, do Dia do Trabalho ao Memorial Day, de segunda a sábado das 10h às 17h, dom das 11h às 18h. Pista de gelo: meados de novembro a meados de Março Seg - qui. 10h - 21h, Sex. - Sáb. 10h - 23h, Dom 11h - 21h. Fechado em 25 de dezembro e 1 de janeiro. Transporte Metro: Archives & ndashNavy Memorial, Judiciary Square (qualquer saída) ou Gallery Place / Chinatown (Arena / 7th and F sts. Saída). Parada do circulador DC. Telefone 202 / 737-4215 Preços Entrada franca. Taxas de pista: $ 9 para adultos com menos de 50 anos e crianças com 13 anos ou mais, $ 8 para adultos com 50 anos ou mais e crianças menores de 13 anos, mais $ 3,50 de aluguel de skate e $ 0,50 de aluguel de armário. Site da Galeria Nacional de Arte

Melhor. Museu de Arte. Sempre. Essa é minha opinião, mas deixe-me dizer rapidamente que críticos de renome mundial também consideram a National Gallery of Art de 78 anos um dos melhores museus do mundo. Sua coleção básica de mais de 130.000 pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, artes decorativas e móveis traçam o desenvolvimento da arte ocidental desde a Idade Média até o presente de uma maneira informativa e arrebatadoramente bela.

Agora, deixe-me dizer por que este é meu museu de arte favorito, até mesmo um dos meus lugares favoritos em Washington. Adoro as muitas maneiras como o design e os programas da Galeria tornam as obras de arte e o próprio museu acessíveis ao visitante comum. O arquiteto John Russell Pope (conhecido pelo Jefferson Memorial) modelou seu projeto do West Building original após o Panteão de Roma, ancorando o interior do andar principal com uma rotunda abobadada e, em seguida, centralizado uma fonte com colunatas abaixo da cúpula. A sensação geral é de amplitude e graça, especialmente quando a enorme fonte está rodeada de flores, como costuma acontecer. Estendendo-se a leste e oeste deste nexo estão corredores longos e largos, cheios de luz e de teto alto, fora dos quais o indivíduo galerias de pinturas mentira, quase 100 ao todo, levando eventualmente a belos jardins e mais lugares para sentar.

Cem galerias? Sim, mas as 1.000 pinturas estão dispostas em uma ordem fácil de entender, em salas separadas por idade e nacionalidade: artistas italianos do século 13 a italianos, espanhóis e franceses no lado oeste dos séculos 18 e 19 mestres espanhóis, franceses, britânicos e americanos do século no lado leste. Você pode reconhecer alguns nomes: Leonardo da Vinci (cuja pintura etérea, Ginevra de ’Benci, que está pendurada aqui, é a única pintura da Vinci à vista do público nas Américas), Rubens, Raphael, Cassatt, El Greco, Brueghel, Poussin, Vermeer, van Dyck, Gilbert Stuart, Winslow Homer, Turner e assim por diante.

Descendo a escadaria de mármore até o andar térreo, estão as galerias restantes do Edifício Oeste. As galerias de esculturas cheias de luz e teto abobadado incluem destaques de Bernini, Rodin, Degas e Honoré Daumier, cujos 36 pequenos bustos de bronze de administradores do governo francês são caricaturas altamente divertidas. Outras galerias exibem artes decorativas, gravuras e desenhos, fotografias e até porcelana chinesa.

Do outro lado da rua do West Building está um jardim de esculturas que apresenta 20 esculturas criadas por uma lista internacional de artistas nas últimas décadas, bem como um impressionante mosaico de Chagall.

O Edifício Leste projetado por I. M. Pei exibe arte moderna e contemporânea em galerias que ficam fora de um átrio deslumbrante e inclui três torres com claraboia e um terraço ao ar livre com esculturas com uma grande vista da cidade. No Edifício Leste, outro mundo se abre, tão gracioso quanto o Edifício Oeste, mas aqui é angular, arejado e caprichoso. Um imenso e colorido móbile Calder flutua no alto, mas onde estão as galerias? Você deve vagar, mas pode perder algo sem uma estratégia. Então aqui vai:

Depois de chegar pela passarela subterrânea do Edifício Oeste, encontre o elevador que o levará até o telhado e suas duas torres. O espaço de duas galerias da Torre 1 apresenta um estudo em contrastes, uma galeria dedicada a uma série de blocos de cores hipnotizantes de Rothkos, a outra exibindo representações suaves e abstratas de Barnett Newman da Via Sacra. A Torre 2 contém uma sala inteira cheia de Calders, muitos pequenos e semelhantes a brinquedos, alguns móbiles oscilantes suspensos em claraboias, todos caprichos coloridos.

Pegue o elevador dentro da exposição Calder para o "Nível Superior", um andar abaixo, e siga para a direita para fora do elevador, através das galerias de arte minimalista e através do átrio para descobrir a sala suavemente iluminada com 10 recortes de Matisse, designs decorativos em papel que é montado em tela. O que mais chama a atenção é “Decoração grande com máscaras”, um mural de papel de parede com rosetas de cores vivas. (O horário desta galeria é limitado, portanto, certifique-se de visitar antes das 14h de segunda a sábado e antes das 15h de domingo.) A terceira torre é para exposições temporárias.

Ok, agora você está pronto para explorar por conta própria, de volta às galerias de arte minimalista ou à pop art, fotografia, Picasso, arte americana da primeira metade do século 20 e pinturas francesas da última metade século XIX e primeira metade do século XX.

Se você voltar para o Edifício Oeste e sair na 7th Street, estará em frente ao Jardim de Esculturas. Ir! Posicionada em seus 6 acres de paisagismo exuberante, você encontrará um caçador Aranha por Louise Bourgeois, uma árvore brilhante de aço inoxidável e concreto chamada Enxerto, de Roxy Paine e 17 outras esculturas modernas. No canto noroeste está um grande e encantador mosaico de vidro e pedra de Marc Chagall.

No centro do Jardim das Esculturas há uma grande piscina, que se transforma em uma pista de gelo no inverno. O jardim é famoso pela série de concertos Friday Jazz in the Garden no verão, que são gratuitos e atraem uma multidão.

A National Gallery também organiza exibições especiais matadoras e oferece uma programação robusta durante todo o ano de filmes, tours e palestras, eventos mensais após o expediente de outubro a abril e séries de concertos aos domingos (agora em seu 77º ano) - tudo grátis, vamos me enfatizar.

Não de graça, mas recomendáveis, são cinco opções gastronômicas, das quais as melhores são Garden Café (seu menu às vezes é vinculado ao tema de uma exposição atual) e o Jardim de Esculturas Pavilion Café.

Devemos agradecer a Andrew W. Mellon pelo museu. O financista / filantropo, que serviu como embaixador na Inglaterra de 1932 a 1933, ficou tão inspirado pela National Gallery de Londres que decidiu dar esse presente a seu próprio país. O Edifício Oeste foi inaugurado em Washington, D.C., em 1941, o Edifício Leste em 1978 e o Jardim de Esculturas em 1999.

Observação: Estas informações eram precisas quando publicadas, mas podem ser alteradas sem aviso prévio. Certifique-se de confirmar todas as tarifas e detalhes diretamente com as empresas em questão antes de planejar sua viagem.


30 melhores cozinhas brancas que inspirarão sua próxima remodelação

Embora existam muitas tendências de cozinhas novas e inspiradoras de 2020, você pode apostar que as cozinhas brancas nunca sairão de moda. Afinal, eles criam um espaço arejado que permite a você empregar uma ampla gama de idéias de design de cozinha para manter as coisas frescas. Você pode fazer qualquer cozinha parecer deslumbrante usando algumas dessas técnicas inteligentes. De ferragens douradas a ladrilhos sofisticados, as possibilidades são infinitas.

Estas melhores ideias de cozinha branca irão apaziguar tanto minimalistas quanto entusiastas vintage, já que você pode manter as coisas básicas e simples, ou você pode usar o espaço como uma tela em branco para todas as suas grandes ideias. Os minimalistas vão adorar a aparência elegante e limpa, enquanto aqueles que gostam de idéias de cozinha de fazenda vão adorar adicionar toques rústicos que se destacam contra o branco. Você pode deixar sua cozinha aconchegante com um tapete estampado, pisos escuros, bancos de madeira e muito mais. Embora essas ideias funcionem bem em grandes espaços abertos, usar o branco também é uma ferramenta inteligente para cozinhas de galé, já que o espaço pode parecer maior. Quer você esteja decidindo abandonar seus armários coloridos ou tentando ter ideias para enfeitar um espaço que parece monótono, essas cozinhas brancas certamente o inspirarão.


Esqueça as eleições: 7 motivos para visitar Washington D.C. agora

O próximo presidente encontrará um Washington, D.C., que é dramaticamente diferente da cidade que Barack Obama viu em sua posse em 2009, ou mesmo em 2013. Museus e hotéis, novos e renovados. Restaurantes à esquerda e à direita. Crime e risco reduzidos

WASHINGTON, D.C. - Você está preocupado com o próximo presidente. Estou aqui para mudar de assunto. Mas só um pouco.

O próximo presidente dos EUA, olhando para Washington, DC, no dia da posse em 20 de janeiro, verá uma cidade diferente daquela que o presidente Obama viu em janeiro de 2009. A capital do país é mais rica, segura, mais viva, mais saborosa, mais populosa e mais pronto para turistas do que esteve em décadas.

O que é isso, você diz? O metrô ainda fede. Bem, sim, mas os funcionários do Metro de fato nomearam um novo executivo de alto escalão no ano passado.

Três vistas do Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana, que fica próximo ao Monumento a Washington em Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Dentro do Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Dentro do Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Dentro do Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana é revestido com treliças de metal cor de bronze. O museu foi inaugurado em setembro no National Mall.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

The Trump International Hotel em Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

O Trump International Hotel ocupa o Old Post Office Pavilion, construído em 1899.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

The Trump International Hotel, na Pennsylvania Avenue, no noroeste de Washington, D.C. É uma reforma do Old Post Office Pavilion, construído em 1899.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Dentro do Trump International Hotel.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Capital Bikeshare, Washington, D.C., o programa de aluguel de bicicletas em toda a cidade, começou em 2010 e se expandiu para incluir o National Mall em 2012.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Tabard Inn, que ocupa três brownstones e data de 1922, está entre os hotéis mais antigos de Washington, D.C., com um restaurante que é perenemente popular.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Maria Monroe, de Washington, D.C., à direita, e sua mãe, Jackie Monroe, de visita do Kansas, fazem uma pausa para tomar um sorvete no Union Market food hall no nordeste de Washington, D.C.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Nationals Park foi inaugurado em 2008. O estádio ajudou a impulsionar uma grande reforma no sudeste de Washington, D.C.'s, Navy Yard e Capitol Riverfront.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Capitol Riverfront possui mais de duas dúzias de restaurantes (incluindo a popular Cervejaria Bluejacket), dois hotéis (com mais dois com inauguração prevista para 2016 e 2017), cerca de três dúzias de condomínios e prédios de apartamentos e 10 acres de parques (incluindo o Anacostia Riverwalk Trail e Yards Park.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Complexo Watergate em Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

O Watergate Hotel em Washington, D.C., que reabriu em 2016 após vários anos ociosos, adotou uma vibração dos anos 60. Os quartos para duas pessoas custam a partir de US $ 425 a noite, e a maioria tem vista para o Rio Potomac.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

O Watergate Hotel em Washington D.C., que reabriu em 2016 após vários anos ociosos, abraçou uma vibração dos anos 60, com uma decoração ousada e curvilínea em suas áreas de restaurante e bar.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Dentro do restaurante Compass Rose em Washington, D.C.'s, crescendo o corredor da 14th Street.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

No início de 2016, o restaurante Compass Rose em Washington, D.C. adicionou uma “Tenda Beduína” para acomodar festas privadas. Os comensais lá são servidos com um menu do chef que muitas vezes inclui 12 ou mais pratos, principalmente comida de rua de todo o mundo.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

A Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C. reabriu seu Edifício Leste em setembro, após três anos de fechamento para atualizações e expansão. O edifício concentra-se na arte desde 1900.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Dentro do Edifício Leste de Washington, D.C.'s, Galeria Nacional de Arte. O trabalho aqui é de Alexander Calder.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

A Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C. reabriu seu Edifício Leste. On a terrace roosts German artist Katharina Fritsch’s “Hahn/Cock.”

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor, where a long-promise streetcar line began service in 2016.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Provocative signage and lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Outside Union Market in Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

It’s a remarkable cityscape, thanks to a diversifying local economy, redevelopment and an influx of millennials who like living downtown without cars. In September I set out to explore seven new or changed places.

National Museum of African American History & Culture

On Sept. 24, after decades of talk about a Washington museum focusing on black Americans, the Smithsonian Institution at last cut the ribbon on one.

The Smithsonian National Museum of African American History & Culture, designed by David Adjaye, now stands on the National Mall, a bronze beauty on a greensward long dominated by gray stone.

Its jagged walls are inspired by three-tiered Yoruban crowns. The coated aluminum latticework echoes the 19 th century ironwork of black artisans in the American South. And I’m betting that the problems I saw in the museum’s first week — long lines, balky escalators, missing maps — will be rapidly solved.

What matters most is the journey inside, starting on the bottom floors with slavery’s beginnings. It’s haunting to stand in a darkened gallery, looking at shackles and slave-ship hardware, hearing ocean waves. It was doubly powerful during the museum’s first days, when visitors, mostly African Americans, crowded into every gallery determined to see everything.

Advancing through history, you pass a slave cabin from South Carolina, a Klansman’s hood, civil rights-era artifacts. You see and hear black performers and read of struggle, strength and genius in politics, business, science and the arts.

You can see Harriet Tubman’s silk shawl (a gift from Queen Victoria), Muhammad Ali’s boxing gloves, James Baldwin’s passport, Michael Jackson’s fedora, a statue of 1968 Olympian medalists Tommie Smith and John Carlos, their fists raised in a Black Power salute and a Barack Obama 2008 campaign button. I was startled to learn that only about 3,500 artifacts are on display. It seems like more — in a good way.

Info: 1400 Constitution Ave. N.W. (844) 750-3012, nmaahc.si.edu. Free admission reservations accepted for timed entrance tickets. Limited number of same-day tickets.

National Gallery of Art

A blue rooster looms over Pennsylvania Avenue, and that’s good news. It means the National Gallery of Art has completed the expansion of its East Building, where curators hang contemporary works.

The renewed building opened Sept. 30 after a three-year closure. The 15-foot-tall rooster on the new roof terrace is a 2013 work by Katharina Fritsch. A few steps away, the sculptures of Alexander Calder and canvases of Mark Rothko dominate the building’s tower galleries.

The expansion gives the East Building space for about 500 pieces from the museum’s permanent collection (up from about 350) and three temporary exhibitions. Through Jan. 29, one is “Los Angeles to New York: Dwan Gallery, 1959-1971,” which travels to the Los Angeles County Museum of Art March 19-Sept. 10.

Info: 4 th Street at Constitution Avenue. N.W. (202) 737-4215, www.nga.gov. Free.

Capitol Riverfront

The ragged, industrial Navy Yard neighborhood along the Anacostia River was trouble for decades. Then the city chose to build a new Washington Nationals baseball stadium here in 2008. Since then, successes have snowballed in the surrounding Capitol Riverfront area.

Nowadays, fans drink beer at the Bullpen and play cornhole in a courtyard surrounded by shipping containers. A few blocks away, the mile-long Anacostia Riverwalk begins, passing stacked kayaks at the Ballpark Boathouse a new marina and a reclaimed lumber shed that now houses five restaurants.

For dinner and local beer, I headed to Bluejacket Brewery’s Arsenal restaurant, opened in 2014, where every table was full on a rainy night.

“Two, three years ago, you could not walk around here after dark,” D.C. resident Genny Mayhew said. Now she roams freely.

There are still dead blocks, but hotels and residential towers keep coming. And now the Trapeze School New York is opening a few blocks from the ballpark. Let’s face it: When the trapeze school shows up, you know the ’hood has flipped.

Info: Capitol Riverfront and Arsenal restaurant at Bluejacket Brewery, 300 Tingey St. S.E.. (202) 524-4862. Most dinners $13-$26.

Compass Rose and 14 th Street Corridor

Compass Rose, a restaurant in a converted row house, has a dining room abuzz with millennial patter and a menu inspired by the world travels of owner Rose Previte. It’s also part of the great nightlife boom of the 14 th Street Corridor.

In 2013 the Washington Post declared the area in “gentrification overdrive.” Compass Rose opened in 2014. This year Previte added a Bedouin tent in back for private parties.

I recruited a party of seven, and soon we were installed in a snug private patio bedecked with Moroccan textiles and lamps, getting briefed by a waiter named Franz.

For three hours, Franz delivered an onslaught of small dishes — more than a dozen, including but not limited to khachapuri (cheese-filled bread from Georgia, as in Russia’s neighbor) Tunisian chicken skewers Greek calamari Portuguese shrimp Hawaiian tuna poke Spanish marinated anchovies Lebanese lamb and a digestif involving absinthe and matches. At one point, we had to ask:

“Duck hearts? Or duck parts?”

The answer was duck hearts, grilled. Peruvian style. Claro.

Info: Compass Rose,1346 T St. N.W. (202) 506-4765. Dinner small plates: $8-$20 each. Bedouin tent: $70 per person, plus tax, drinks and tip.

Union Market

Northeast D.C.’s Union Market , once a wholesale zone, was reborn in 2012 as a food hall. Since then, its 40 or so local artisan vendors have won a big reputation, and it’s rubbing off on the surrounding area, which includes Gallaudet University.

“Even the name of this neighborhood has changed,” said local resident Maria Monroe. “It used to be New York Avenue. Now it’s NoMa.”

At the market’s Bidwell restaurant, opened in 2014, I tried sautéed mushrooms, Hawaiian tuna nachos and onion soup: win, win, win.

Info: Union Market, 1309 5 th St. N.E. (301) 347-3998. Open 8 a.m. to 8 p.m. on weekends, 11 a.m. to 8 p.m. on weekdays.

Trump International Hotel

The Trump International Hotel, which opened Sept. 12 in downtown Washington, baffled me, and not because of its presidential campaign connection.

It’s a historic government building — built in 1899 and known as the Old Post Office Pavilion — leased by the Trump organization and repurposed as a 263-room luxury lodging and spa with a nine-story atrium, all in sober Romanesque Revival style.

But as you wander the atrium floor, you see a low canopy of steel frames, as if somebody had grabbed the base of the Eiffel Tower and dragged it indoors. Porque?

Long ago, Trump sales and marketing director Patricia Tang told me, the frames held catwalks so supervisors could look down on mail sorters. Now the frames hold four crystal chandeliers.

The guest rooms are classically elegant or stodgy, depending on your tastes. The location puts guests a block north of the National Mall and five blocks south of the ritzy CityCenterDC, a recently opened project that includes Gucci and Louis Vuitton.

The building’s 315-foot clock tower, still under renovation, is run by the National Park Service, which plans to open it to the public by year-end.

Info: Trump International Hotel, 1100 Pennsylvania Ave. N.W. (202) 695-1100. Doubles $425 and up a night. For the Inauguration, rates will start at $1,250 with a five-night minimum — no matter who is being sworn in.

Watergate Hotel

Until 1972 the Watergate Hotel was just one part of an office-and-apartments complex on the Potomac River.

Then came the bungled burglary of the Democratic National Committee’s Watergate offices, which eventually brought down President Nixon and made Watergate a household word. But things didn’t go so well for the hotel. Owners changed. In 2007 the hotel fell idle.

But in June it rose again, redone to make the most of its 1967 opening and notorious history. Groovy new furnishings in its 336 rooms echo the complex’s curvilinear exterior. The complex also has a spa, the upscale Kingbird restaurant and a rooftop bar with $16 cocktails. The Watergate is a half-mile hike to the nearest Metro station, Foggy Bottom, but it has style and wit. The key cards say “No need to break in.”

Info: 2650 Virginia Ave. N.W. (202) 827-1600 or (844) 617-1972, www.thewatergatehotel.com. Doubles $425 and up.

THE BEST WAY TO WASHINGTON D.C.

From LAX, American, Delta, Jet Blue, United and Virgin America offer nonstop service to Washington Dulles, and United, Virgin America, Southwest, Delta and American offer connecting service (change of planes). Restricted round-trip fares from $434, including taxes and fees.


RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals is a new participatory exhibition featuring nine interdisciplinary artists. Conceived as a virtual experience that re-contextualizes the traditional role of women in providing sustenance and healing, RECLAMATION will also feature content submitted by the public, interwoven with the artists’ work.

RECLAMATION is an evolving exhibition and ingredient archive that examines food as a creative medium for visual art and a connective tool for exploring intergenerational and intercultural experiences. The exhibition centers around a kitchen table, the central domestic object for gatherings of family and friends. Nine artists will activate their own kitchen tables, sharing photographs, videos and stories about how they use this domestic object. These intimate glimpses into the artists’ homes simultaneously reveal a work of art and the process by which it is made.

Through a digital ingredient archive, developed in partnership with the Family Arts Museum and Ten-Fifteen Media, online visitors can participate in the exhibition by sharing recipes, anecdotes, photos and reflections related to food. Submissions will be layered with the artists’ work, creating a dynamic portal for exploring the interconnectedness of food and the communal nature of nourishing and curing the body. In this way, both artists and viewers will use those materials to honor women’s roles in the practices and traditions surrounding food.

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals opens a year-long season of programming that examines the relationship between food, art, and women as part of the Women, Arts, and Social Change initiative at the National Museum of Women in the Arts.

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA


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