Receitas tradicionais

Restaurante atrás de R.E.M. Nome do álbum em apuros

Restaurante atrás de R.E.M. Nome do álbum em apuros

Weaver D's em Athens, Georgia, está trabalhando para cumprir suas contas

R.E.M. fãs se unam: Aparentemente, o restaurante que inspirou o nome do álbum da banda, "Automatic for the People", é em perigo de ser encerrado.

Weaver D's em Atenas, Geórgia, aparentemente está impedindo a companhia de gás, que ameaça cortar seus serviços públicos. O dono do restaurante, Dexter Weaver, culpa a lentidão dos negócios, além dos altos custos de energia e alimentos.

"(20) 10 é quando realmente sentimos", disse Weaver ao Athens Banner-Herald. "Mas nós estávamos lá, estávamos inteiros, pudemos pagar nossas contas. Mas sempre que alguém chegar na sexta-feira pronto para cortar seu gás - é nisso que cozinhamos! Isso nos deixaria desmaiados. Estou tão feliz que ele não fez isso. E estou feliz que meus 26 anos sejam bons para alguma coisa. "

"Automatic for the People" era um dos lemas de Weaver, então ele espera que uma onda de nostalgia traga os clientes de volta para seu frango frito. Como Grub Street observa, no entanto, Michael Stipe pode não ajudar, considerando que uma vez ele falhou em dar gorjeta a uma garçonete por uma refeição combinada de US $ 2.000.


R.E.M.’s ‘Out of Time’ at Twenty-Five

No final de 1989, os membros da R.E.M. estavam exaustos. Seis álbuns de estúdio e turnês intermináveis ​​viram-nos se formando de tocar em Athens, Georgia, festas em casa para se apresentar em mais de 130 arenas e cinemas durante a enorme turnê de apoio ao álbum de 1988 Verde. Mas depois de uma pausa de seis meses, a banda estava de volta ao trabalho, gravando músicas que iriam compor Fora do tempo, um álbum que transformou a roupa cult favorita da América em uma das maiores bandas do mundo.

foto: Frank Okenfells III

A partir da esquerda: companheiros de banda Mike Mills, Michael Stipe, Peter Buck e Bill Berry.

Lançado em 1991, Fora do tempo pode não ser o melhor álbum de R.E.M., mas sua importância não pode ser exagerada. A banda - o vocalista Michael Stipe, o guitarrista Peter Buck, o baixista Mike Mills e o baterista Bill Berry - sentiu uma sensação de liberdade no estúdio, ousando explorar diferentes caminhos musicais. Fora do tempo é peculiar: um influxo de música country e de raiz se infiltra em várias canções, números assustadores como "Low" e "Belong", onde Stipe fala mais do que canta. E pela primeira vez, a banda trouxe vocalistas convidados, incluindo o rapper KRS-One na estranheza de abertura "Radio Song" e Kate Pierson do B-52, que faz duetos na piegas "Shiny Happy People" e também na transcendente " Me In Honey ”, uma das joias menos conhecidas do REM cânone.

Mas a faixa de assinatura em Fora do tempo foi o bandolim “Losing My Religion”, que deu à banda seu maior sucesso até agora e com seu vídeo fascinante - que ganhou o Vídeo do Ano da MTV - ajudou a colocá-los no mainstream. Não tem absolutamente nenhuma das condições para um single de sucesso, diz o baixista Mike Mills. “Tem cinco minutos de duração, não tem realmente um refrão e o instrumento principal é um bandolim”, diz ele. “Essa não é uma receita para um sucesso.”

Em 18 de novembro, para comemorar o vigésimo quinto aniversário da Fora do tempo, a banda lançará um pacote especial com um versão remasterizada recentemente do álbum, uma coleção de demos que puxa a cortina do processo criativo da banda, além do áudio de um show no Mountain Stage em Charleston, West Virginia - um dos únicos shows ao vivo que a banda fez em apoio ao álbum. Ligando de Amsterdã, onde está dando entrevistas para Fora do tempo, Mills dá Garden & amp Gun uma olhada nos bastidores Fora do tempo bem como uma visão sobre sua recente incursão na música clássica e, talvez o mais importante, uma atualização sobre seu jogo de golfe.

Houve uma decisão consciente antes da gravação de Fora do tempo que você não iria fazer uma turnê?

Oh sim. Todos nós sabíamos que tentar voltar naquele trem teria sido ruim para nossa saúde pessoal e também para a saúde da banda. Fizemos turnês todos os anos durante os anos 80 e depois do Verde tour, que foi uma fera, tivemos que fazer uma pausa. Isso nos deu uma certa liberdade. Com a maioria dos R.E.M. músicas, você ainda pode dividi-las em uma guitarra e tocá-las dessa forma ou em um teclado. Isso ainda é válido para essas músicas. Ao mesmo tempo, não precisávamos nos preocupar em reproduzi-los ao vivo, então havia esse tipo de liberdade também.

Parecia que vocês realmente não podiam errar naquele ponto, e as possibilidades eram infinitas.

Sentimos que estávamos escrevendo músicas realmente boas e que tudo o que fizéssemos seria legal. Uma coisa que fizemos naquele ponto foi tomar uma decisão consciente de não escrever mais R.E.M. canções. Com isso, queríamos dizer que iríamos inventar algo e tocar no estúdio, e apenas dizer, "Não, isso soa muito parecido com um R.E.M. música, então vamos nos livrar dela. "

Sim. Peter estava definitivamente se afastando da guitarra elétrica. Ele queria tocar vários instrumentos diferentes. Gravamos muito comigo no teclado em vez de no baixo, e Bill tocou baixo em algumas coisas, e Peter também. Bill tocou congas em "Low". Estávamos apenas tentando sacudir as coisas. O recorde se mantém, mas as músicas são realmente muito diferentes. Eu acho que eles são muito diferentes dos últimos álbuns que fizemos antes.

Então Fora do tempo sai e é enorme. Você teve alguma ideia?

Não, todo disco que fizemos vendeu mais do que o anterior, até aquele ponto, mas esse se tornou exponencial. Há apenas algo sobre "Perder minha religião". Era a música certa na hora certa da banda certa, e ela explodiu, e se espalhou literalmente pelo mundo todo.

“Perdendo minha religião” é, na verdade, uma frase que vem do sul.

Sim, algo acontece e te assusta a ponto de você dizer: “Quase perdi minha religião”. O engraçado é que era para ser o single inicial. Nossa gravadora queria lançar “Shiny Happy People”.

Você tem vocais principais em “Near Wild Heaven” e “Texarkana”, uma estreia para você no R.E.M. originais. Você estava nervoso?

Na verdade. Meu sentimento era, se não fosse muito bom, os caras me diriam. Eu não estava muito preocupado com isso. Começamos a fazer “Texarkana,” e você pode dizer pela demonstração que Michael começou algo, mas então bateu em uma parede e não conseguiu terminar. Eu tinha algumas ideias, então entrei, e embora minhas ideias não tivessem nada a ver com a cidade de Texarkana, nós apenas gostamos do título, então o mantivemos.

Um dos meus favoritos é "Belong", que é realmente único, visto que Michael fala a letra enquanto há um refrão lindo ao fundo.

É estranho. Para mim, parece que Michael está lendo um jornal. O engraçado é que não é ele lendo o jornal em voz alta, é mais parecido com o que você pensa em sua cabeça quando lê um jornal. Então, o refrão é apenas sobre a alegria de cantar. O refrão é apenas eu, Bill e Michael nos divertindo muito criando melodias e os belos acordes que são criados quando essas melodias se cruzam.

É simplesmente fenomenal. Eu me pego cantando, quando estou tipo, limpando o banheiro ou algo assim.

Direito? Há um ponto nessa música em que cria uma bela harmonia de três partes, mas isso não acontece ao longo da música. É apenas um momento. Quando você está fazendo um álbum, é tudo sobre a criação de certos momentos mágicos que acontecem na música.

Você tem uma música favorita no álbum? Como você se sente quando ouve de volta?

Meu problema é que é difícil para mim apenas ouvir R.E.M. para me divertir, porque estou constantemente analisando e dissecando e pensando no que eu teria feito diferente ou melhor. Nesse sentido, não é necessariamente uma coisa agradável para mim. Eu gosto de "Half A World Away" porque é uma música muito estranha. Tem um cravo nele. É uma das músicas mais estranhas do álbum, mas eu realmente gosto dessa.

O show ao vivo incluído nesta reedição é do Mountain Stage. Alguma lembrança do show?

Eu me lembro de ter ficado bem solto porque tivemos que carregar o show com nossos amigos. Tínhamos a estreia de Robyn Hitchcock e Billy Bragg. Nós nos sentimos muito bem em fazer isso porque estávamos fazendo apenas alguns shows promocionais e Mountain Stage não era em Nova York ou L.A. ou em algum lugar assim, mas sim em West Virginia. Parecia a coisa certa levá-lo para algum lugar como aquele, um lugar que nem sempre recebia a devida atenção que merecia.

Desde que a banda terminou em 2011, você ainda está ativo musicalmente, incluindo a composição Concerto para violino, banda de rock e orquestra de cordas com seu amigo de infância, Robert McDuffie, que é um violinista de renome mundial. Ele empurrou você para escrever, o quão assustador foi isso?

Foi extremamente assustador, mas o que descobri ao olhar para trás agora é que não é realmente uma peça clássica. É uma espécie de suíte musical que apresenta o virtuosismo de Bobby no violino, que é um dos elementos de um concerto. Se eu soubesse pensar nisso nesses termos, provavelmente o teria chamado de suíte de canções em vez de concerto. Ele tem muitos elementos clássicos. Tem a orquestra de cordas com alguns belos arranjos clássicos, e é muito divertido de fazer. As pessoas realmente não sabiam como comercializá-lo ou como chamá-lo, mas todo mundo que vem ao programa adora.

Parece um show de rock, é muito mais interativo do que uma sinfonia tradicional.

Eu faço um anúncio antes de cada show onde digo: “Esta não é realmente uma peça clássica e, como tal, não queremos que você se comporte como se estivesse em uma peça clássica. Sinta-se à vontade para aplaudir a qualquer momento. Se Bobby toca algo no violino de que você gosta, você pode aplaudir isso no meio da peça ”. Estamos tentando juntar elementos de clássico e rock, porque clássico, embora seja uma forma de arte maravilhosa, não está indo muito bem em termos de popularidade. Estamos apenas esperando fazer as pessoas pensarem sobre isso de maneira um pouco diferente, e talvez fazer algumas pessoas clássicas curtirem os elementos do rock disso, e então fazer com que o pessoal do rock aproveite os elementos clássicos disso e veja se não podemos simplesmente chame de música.

Quanto da música clássica fez parte da sua educação musical?

Meu pai era um tenor dramático, então ele amava música clássica e minha mãe também. Havia muito disso sendo tocado na casa. Fomos a muitos concertos de música clássica. Meu pai, em particular, adorava ópera. Fomos a muitas sinfonias.

Como está o seu jogo de golfe?

Não é bom, mas estou prestes a tirar algum tempo e tentar colocá-lo em forma. Vou tocar algumas coisas em janeiro para as quais preciso estar pronto. Vou tocar para muitas pessoas.

O que o deixa mais nervoso - tocar em estádios com o R.E.M., dar um show de música clássica ou jogar a primeira tacada na frente de milhares?

Estou saindo do primeiro tee porque sei como tocar baixo. Eu me sinto muito bem com minha competência musical. Esse não é necessariamente o caso no campo de golfe.


Por trás do hit de R.E.M. 'Losing My Religion'

R.E.M .: Da esquerda para a direita: Mike Mills, Michael Stipe, Peter Buck e Bill Berry em 1991

No início de 1991, o lançamento de "Losing My Religion" de R.E.M. atingiu um nervo de geração. A música com mensagem voltada para a angústia do sétimo álbum de estúdio da banda, "Out of Time", explorou a dúvida sobre si mesmo e o amor não correspondido. O álbum não foi apenas um ponto de viragem comercial para a banda de rock alternativo, mas também abriu o caminho para uma visão mais sombria do rock grunge e um avanço naquele outono.

Vinte e cinco anos atrás, "Losing My Religion" se tornou o single mais vendido de R.E.M. Alcançou o quarto lugar na parada de álbuns da Billboard em junho de 1991 e ganhou dois prêmios Grammy, enquanto "Out of Time" subiu para o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em maio e novamente em junho. Ele também ganhou um Grammy.

R.E.M. se separou amigavelmente em 2011 e os membros da banda reafirmaram que não há planos de se reunir. Neste outono, Concord lançará uma edição de aniversário de 25 anos de "Out of Time". Recentemente, Peter Buck, 59, Mike Mills, 57, Michael Stipe, 56, e Bill Berry, 57, refletiram sobre como “Losing My Religion” evoluiu. Editado a partir de entrevistas:

Peter Buck (guitarrista): No final de 1987, a banda estava exausta. Estivemos na estrada nos apresentando durante grande parte do ano e precisávamos descansar. Em casa, no meu sofá em Atenas, Geórgia, aprendi sozinho a tocar bandolim. Eu havia comprado um modelo quadradão de aparência estranha em Nova York vários meses antes e o usei para escrever duas canções para “Green” - o álbum que estávamos prestes a gravar mais tarde naquela primavera.

Em algum momento durante aquelas sessões de sofá, eu tinha o Atlanta Braves na TV com o som baixo e um gravador de cassete ligado. Eu estava dedilhando o bandolim como um violão quando uma série de acordes simplesmente caiu. Eles se tornaram a base para "Perder minha religião".


Perdendo minha fé

Significado da músicaO significado dessa música (oficialmente, de acordo com Mike Stipe do REM) é sobre amor não correspondido, ou seja, amor não correspondido. (quem está recontando essa música ama alguém que não tem interesse por ele).

É uma música bastante triste e tem um sentimento muito solitário nela.

"Oh, a vida é maior
É maior do que você "

Aqui ele está tentando se convencer de que a pessoa que ama NÃO é maior do que a vida - ela não precisa ser o ponto central de sua existência. Ele está tentando empurrá-la para fora de sua mente.

"Até onde eu irei
A distância em seus olhos "

Eu me identifico com isso. Constantemente seguindo alguém por perto, agarrando-se a eles, tentando fazer com que eles se conectem com você ou notem você.

"Esse sou eu no canto
Esse sou eu no centro das atenções
Perdendo minha fé
Tentando acompanhar você "

É a mesma coisa. "Perdendo minha religião" é uma maneira sul-americana de dizer "chegando ao fim" ou "perdendo a paciência" ou "perdendo sua civilidade". Basicamente, esses versos significam que ele está ficando irritado e frustrado tentando ficar à frente do jogo e acompanhar a competição por essa mulher. Ele está por trás do jogo, no centro das atenções, falhando.

"Cada sussurro
De cada hora em que estou acordado, estou
Escolhendo minhas confissões
Tentando ficar de olho em você
Como um tolo ferido, perdido e cego
Oh não, eu falei demais
Eu organizei isso"

Aqui ele abre seu coração com mais força. Ele fica obcecado pela pessoa, observando-a constantemente - ele não consegue pensar em mais nada além dessa pessoa, e ele se sente "perdido" e "cego" quando não sabe o que ela está fazendo ou com quem está. "Ele disse muito", mas "não disse o suficiente" - ele está dizendo a seus companheiros e amigos mais do que deveria sobre seus sentimentos por essa pessoa, mas não pela própria pessoa.

Eu CBA para escrever mais interpretações do resto da música, mas eu poderia deixar vocês com isso :)

@Mausman, acredito que você esteja certo sobre tudo isso. Além disso, na parte que vai

"Esse sou eu no canto
Sou eu no centro das atenções "

Acho que é ele tentando fazê-la notá-lo. Ele está exclamando para ela que é ele no canto, no centro das atenções, olhe para ele.
Também na parte que vai

"Oh não, eu falei demais
Eu organizei isso"

Acho que é ele se preocupando com o que disse a ela quando tentou puxar conversa. É típico se preocupar com o que dizer a uma garota e o que não dizer, como deveria ser e ele pensa que estragou tudo. E então ele confessa que a conversa não começou naturalmente, mas que ele armou.

@Mausman Você está absolutamente certo, você não pode negar que se trata de um amor não correspondido, porque é disso que o artista realmente disse que se tratava!

Alguém se lembra daquela época em sua vida em que tinha uma queda maior por alguém que simplesmente não correspondia?

"Pensei ter ouvido você rindo. Pensei ter ouvido você cantar. Acho que pensei ter visto você tentar. Mas isso foi apenas um sonho"

Não sonhamos todos com a situação ideal, mas, na realidade, nada acontece com ela?

I agrre. Também parece quando você se apaixona e guarda ilusões sobre alguém que não é quem parecia ser. Você imagina que essa pessoa é alguém, mas na verdade, por dentro, é outra pessoa.

"Mas isso foi apenas um sonho."

Interessante, mas discordo. Como outros comentários dizem, 'Perder minha religião' é uma expressão comum na Geórgia que significa perder a paciência. Considerando que a banda é da Geórgia, parece estranho que usem essa expressão com um significado diferente. Para mim, parece que ele está com raiva de si mesmo ou da situação em que se encontra, ele ama alguém que não está tentando nada, ou não está interessado. Talvez uma namorada / namorado que perdeu o interesse e não está mais se esforçando. Algo que provavelmente deixará qualquer um com raiva.

Eu pensei ter ouvido você rindo
Eu pensei ter ouvido você cantar
Eu acho que pensei ter visto você tentar

Mas isso foi apenas um sonho
Aquilo foi só um sonho

@TasChiBandGirl Quando o REM estava no auge, as pessoas não estavam "saindo" tão facilmente e prontamente como hoje. Mas rumores de homossexualidade seguiram Stipe, praticamente desde o início de suas apresentações. Eu realmente nunca entendi essa música. É extremamente vago. As melhores canções de amor e o melhor amor estão sempre expostos. Acho que uma retrospectiva agora pode acrescentar muito mais à sua interpretação, bem como dar mais crédito aos seus pensamentos.

Minha opiniãoEu costumava adorar essa música quando era criança. Isso é basicamente o que eu acho que significa. Eu posso estar errado e pode ser sobre uma pessoa que perdeu a fé em seu deus, mas acho que é uma metáfora sobre um homem (ou mulher) que, em um ataque emocional, acidentalmente disse o que pensavam ao parceiro e agora é confrontado com a verdade e perder o relacionamento que eles tão desesperadamente tentaram preservar. Se você ainda não ouviu a música, provavelmente deve inseri-la no YouTube antes de continuar. No videoclipe, a primeira coisa que você nota é leite derramado. Uma vez que o leite é derramado, ele não pode ser derramado. Uma vez que as palavras são ditas, elas não podem ser deixadas de ser ditas.

Até onde eu irei

Na vida, a própria vida é a coisa mais importante. Nenhum aspecto da vida vale a pena arruinar a vida inteira, nem mesmo ela. Assim como nenhum membro vale a pena perder o corpo.Ela não é ele, se fosse como ele não haveria conflito, mas ela e ele têm valores diferentes, e valorizam-se de forma diferente, ele sente que a ama mais. Ele está disposto a fazer qualquer coisa para o relacionamento, mas ela fará o mesmo que ele.

A distância em seus olhos

Quando ela olha para ele, ele não sente amor, carinho e carinho, seus olhos parecem frios e indiferentes, não há conexão emocional entre os dois, quando ele olha nos olhos dela ela se sente distante, não está lá com ele.

Ele está com medo agora, ele disse muito para ela. Ele está com tanto medo de perdê-la, então nunca disse como se sente, porque isso pode desencadear uma discussão onde eles vão terminar, então, pelo relacionamento que ele está mordendo, mas agora ele se esqueceu por um momento ("Oh, não" ) e disse a ela como se sente agora que pode ter armado a discussão de término que ele temia.

Esse relacionamento o faz se sentir punido e constantemente sozinho. Porque ele está escolhendo permanecer nisso, é uma punição autoimposta.

Esse sou eu no centro das atenções

Por causa de seu lapso de língua, ele agora está em uma posição onde deve agir, ele não pode mais se esconder da verdade agora que ela foi revelada, seu lapso de língua expôs seus sentimentos e agora não há como voltar atrás, ele deve fazer algo, ele está no centro das atenções.

Ele está perdendo aquilo para o qual colocou todas as suas esperanças e sonhos. Ele está perdendo sua "FÉ" com eles malhando. Ele está enfrentando a verdadeira ela, em oposição à ilusão da vida feliz dela e dele juntos. Ele está perdendo a maior coisa de sua vida. A maior parte de sua imagem de si mesmo era a ideia dela e dele. Para a maioria das pessoas, essa quantidade de fé é exclusivamente religiosa ou de amor. É uma metáfora.

Tentando acompanhar você

E eu não sei se consigo fazer isso

Ele está falando com ela de novo, ele está dizendo a ela o quão duro está tentando fazer o relacionamento funcionar, seguindo seu exemplo, fazendo o que ela precisa e apaziguando-a enquanto sacrifica suas necessidades, e ele não tem certeza se é algo que ele pode manter indefinidamente, é machucá-lo muito. Ele pode estar errado, pode não ser capaz de fazer isso.

Ele ainda está terrivelmente com medo de perdê-la e teme ter falado demais, no entanto, o que é dito não pode ser omitido, e uma vez que você aceita a verdade, você não consegue segurar a mentira, então ele está começando a querer confrontar a realidade dela . Ele está se tornando emocional e com raiva até certo ponto. Ele sofreu tanta dor e sofrimento por tanto tempo com medo de que ela o deixasse e agora isso está saindo, ele quer que tudo saia, ele não está mais com medo de ela ir embora ele se sente com poder para falar depois de anos sendo amordaçado ele quer falar, “ele não falou o suficiente”.

Eu pensei ter ouvido você rindo

Eu pensei ter ouvido você cantar

Eu acho que pensei ter visto você tentar

Ele está dizendo a ela que achava que a estava fazendo feliz, ele pensou que poderia fazê-la feliz, ele pensou que eles poderiam ser felizes juntos, rindo e cantando, mas ele estava errado. A última linha revela que agora ele está ciente de que ela nunca estava tentando. Ele diz “ele pensa que pensou” em oposição a apenas “pensou” como nas duas linhas anteriores. Revelando que agora ele está ciente de que estava se iludindo acreditando que ela estava tentando. Ele queria acreditar que ela estava tentando como ele estava tentando, porque se ela era isso significava que ela se importava com ele e com o relacionamento, mas como ele honestamente reflete, ele percebe que ela nunca estava tentando, ele só queria acreditar que ela estava.

Tentando ficar de olho em você

Como um tolo ferido, perdido e cego

Durante o relacionamento por medo de aborrecê-la e de rompimento ele não falava, então escolhia suas palavras com muito cuidado, para não agitá-la, sussurrando, escolhendo quais coisas poderia falar e quais não (confissões). Assistindo ela tendo certeza de que ela não está chateada, ou ficando louca, porque ele não pode perdê-la, ela é tudo para o que ele vive. Portanto, ele deve se agarrar a ela como um idiota perdido e cego. Caso contrário, a vida oculta é perdida. ele está com raiva por se permitir ser tão degradado. Ele se autodenomina um idiota.

E se todas essas fantasias

Agora não há mais nada a temer. O que é dito não pode ser omitido e ele claramente disse muito. Tudo o que resta a fazer é considerar as consequências de suas ações. Considere o “lapso” da língua que o levou a esta posição em que ele deve se submeter (joelhos) à realidade. Ele está considerando o que aconteceria se ele "falhasse" e a perdesse. Todas as suas fantasias sobre ele e ela estão caindo em torno dele. Agora que ele falou muito. Não é mais um "Oh, não, eu disse muito" como se fosse uma pergunta, é "Agora, eu disse muito" Acabou. O relacionamento acabou.

Eu pensei ter ouvido você rindo

Eu pensei ter ouvido você cantar

Eu acho que pensei ter visto você tentar

Mas isso foi apenas um sonho

Ele percebe que todas as coisas que ele acreditava, ele pensava que poderia fazê-la feliz, ele pensou que eles poderiam ser felizes juntos, ele pensou que ela se importava e estava tentando fazer o relacionamento dar certo, mas era apenas uma fantasia, um sonho de algo que nunca ia acontecer, era apenas um sonho que ele estava segurando e agora está acordado. Este é um motivo interessante, visto que a banda é chamada de R.E.M, o que significa cientificamente Rapid Eye Movement. R.E.M é um estágio do sono que ocorre apenas enquanto a pessoa está sonhando.

Esse sou eu no centro das atenções

Tentando acompanhar você

E eu não sei se eu posso fazer isso

Eu pensei ter ouvido você rindo

Eu pensei ter ouvido você cantar

Eu acho que pensei ter visto você tentar

Mas isso foi apenas um sonho

Acho que esta é uma excelente interpretação. Esta é uma das minhas músicas favoritas, mas tenho ouvido muito recentemente. E sua interpretação realmente soa fiel ao que está acontecendo agora para mim.

Lyrics2Deep é mais significativo.

Não é uma música pop. É rock alternativo.

É sobre religião, turbulência interna e auto-ódio. Sou muçulmano e perturbo algumas crenças muçulmanas.

"“ A cada sussurro, A cada hora em que estou acordado, estou escolhendo minhas confissões, Tentando ficar de olho em você. ” Isso se refere a um processo mental constante rastreando e julgando continuamente cada pensamento e ação por algo que está "errado" que precisará ser confessado "

Qual é o problema da frase? Acredito que isso seja mais verdadeiro do que suas sentenças convincentes.

Minha InterpretaçãoA vida é maior
É maior que você
E você não é eu
Até onde eu irei
A distância em seus olhos
Oh não, eu falei demais
Eu organizei isso

A princípio, acho que ele está tentando se distanciar, dizer a si mesmo que toda essa obsessão é uma tolice (já que a outra pessoa e sua obsessão por ela não deveriam definir sua vida inteira) e ele está tentando falar um pouco com ele mesmo, contrastando as profundezas de sua obsessão com a aparente falta de interesse dela, e que, ao admitir, ele está se preparando para um fracasso catastrófico.

Esse sou eu no canto
Esse sou eu no centro das atenções
Perdendo minha fé
Tentando acompanhar você
E eu não sei se eu posso fazer isso
Oh não, eu falei demais
Eu não disse o suficiente
Eu pensei ter ouvido você rindo
Eu pensei ter ouvido você cantar
Eu acho que pensei ter visto você tentar

Referindo-se a estar sozinho no canto ou ao ar livre / disfarçadamente ou abertamente, ele está enlouquecendo em sua busca por ela e está experimentando dúvidas ... o que quer que ele diga será demais (não deveria ser dito de forma alguma ) ou totalmente insuficiente (já que seus sentimentos não serão transmitidos em meras palavras) e então ele está imaginando, em sua cabeça, qual seria a reação dela com alguns exemplos.

Cada sussurro
De cada hora em que estou acordado, estou
Escolhendo minhas confissões
Tentando ficar de olho em você
Como um tolo ferido, perdido e cego
Oh não, eu falei demais
Eu organizei isso

Toda vez que ele está perto dela, ele calcula cuidadosamente cada palavra, esperando por uma dica ou reação sutil que possa lhe dar algum encorajamento, e ele percebe a profundidade de seu desespero - mas em algum momento ele sabe que tem que dar o salto proverbial e deixe o gato fora da bolsa

Considere isto
Considere isto
A dica do século
Considere isto
O deslize que me trouxe
De joelhos falhou
E se todas essas fantasias
Venha se debatendo
Agora eu falei demais
Eu pensei ter ouvido você rindo
Eu pensei ter ouvido você cantar
Eu acho que pensei ter visto você tentar

"Considere se eu deixei cair esta grande dica, se eu escorreguei e baixei minha guarda, se eu finalmente confessei, e se o tiro saiu totalmente pela culatra e eu caí de joelhos, parecendo um idiota, e este mundo que construí na minha cabeça onde estamos juntos se despedaça? " Ou "e se todas essas fantasias vierem se debatendo?" pode significar que ele continua jogando essa cena de confissão imaginária indefinidamente e todos esses resultados possíveis passam por sua cabeça

Mas isso foi apenas um sonho
Aquilo foi só um sonho
Esse sou eu no canto
Esse sou eu no centro das atenções
Perdendo minha fé
Tentando acompanhar você
E eu não sei se consigo fazer isso
Oh não, eu falei demais
Eu não disse o suficiente
Eu pensei ter ouvido você rindo
Eu pensei ter ouvido você cantar
Eu acho que pensei ter visto você tentar

Mas isso foi apenas um sonho
Aquilo foi só um sonho

Ou sua jogada falhou e o mundo imaginário em sua cabeça onde ela o amava era "apenas um sonho" ou ele sabe que não tem chance no inferno (meio como no primeiro verso), mas como ele está repetindo seus pensamentos antes, ele sabe ele está condenado a repetir o mesmo padrão de ser obcecado e miserável e não querer arriscar.


‘Automatic For The People’: How R.E.M. Criou um clássico de busca da alma

Artisticamente, "Automatic For The People" permanece indiscutivelmente o ponto alto da R.E.M. Ele continua a atrair aplausos de todos os lugares.

R.E.M.A estreia em uma grande gravadora, Verde, intermediou com sucesso a introdução da banda no mundo do rock'n'roll mainstream dos discos de platina e turnês em grande escala, mas mal os preparou para as vendas multimilionárias, prêmios Grammy e estrelato internacional que se seguiram ao lançamento de seu sétimo LP, 1991 Fora do tempo.

De repente, depois de cinco anos de sucesso de culto, e mais cinco durante os quais sua carreira assumiu uma trajetória ascendente lenta, mas muito constante, o quarteto Athens, Georgia, havia se tornado uma supernova. No entanto, depois que eles receberam os prêmios da indústria e fizeram sua volta de honra no MTV Unplugged, uma pergunta permaneceu sem resposta: como seria (e de fato como poderia) superam as conquistas dos últimos 12 meses?

Ouvir Automático para as pessoas no Apple Music e no Spotify.

Impressionantemente segurando os nervos, R.E.M. começou a trabalhar como de costume. A decisão de não fazer turnê Fora do tempo liberou-os para trabalhar em um novo material depois que suas obrigações promocionais diminuíram, e Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry aproveitaram ao máximo, tocando juntos em um estúdio de ensaio local já no verão de 91.

De acordo com o modus operandi estabelecido do REM, o vocalista Michael Stipe não estava envolvido nesta fase preliminar, mas embora essas primeiras sessões fossem informais, os três músicos compartilhavam um objetivo específico: evitar a música folk introspectiva que havia colorido muito de Fora do tempo em favor de músicas de rock mais rápidas e animadas. No entanto, como Stipe mais tarde relatou Pedra rolando, quando Berry, Buck e Mills apresentaram as demos no início de 1992, elas foram, em suas palavras, "Muito mid-tempo, muito estranho ... Mais acústico, mais baseado em órgão, menos bateria."

No entanto, R.E.M. gostou do que tinha alcançado até agora, e depois de apresentar mais um conjunto de demos no Kingsway Studios de Daniel Lanois, em Nova Orleans, a banda se reuniu com o fiel co-produtor Scott Litt em seu refúgio favorito, o Bearsville Studios em Woodstock, Nova York. , no final de março de 1992. As sessões então seguiram para o Criteria Studios em Miami, enquanto arranjos de cordas (trilhados pelo ex-baixista do Led Zeppelin John Paul Jones) foram gravados posteriormente em Atlanta, com a mixagem final feita no Bad Animals Studio em Seattle.

Tendo alcançado o pico de número 2 na Billboard 200 dos EUA, Automático para as pessoas eventualmente liderou a parada de LPs do Reino Unido em pelo menos quatro ocasiões distintas. Apesar do fato de a banda ter optado novamente por não fazer uma turnê em apoio ao seu lançamento, mais tarde ele ganhou platina quádrupla nos Estados Unidos e seis vezes platina no Reino Unido. Suas vendas mundiais totais superaram em muito as expectativas, e o álbum passou a ultrapassar o total colossal de 15 milhões de cópias em todo o mundo.


A história por trás da música: "Man on the Moon" de R.E.M, guiado pelo confuso Andy Kaufman

No início dos anos 90, a América era rica em talentos do rock. Embora o Nirvana tivesse começado sua jornada em direção ao sol e o Pearl Jam fosse igualmente imponente em todo o mundo, uma banda se destacou entre as demais - R.E.M. O lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, Automático para as Pessoas, fornece um lembrete cristalino de seu talento e de como uma voz como a de Michael Stipe era refrescante em 1992. Mas talvez o momento mais brilhante nesse álbum foi seu enigmático single ‘Man on the Moon’.

A música se tornou um bastião para a banda, muitas vezes considerada uma das mais amadas. O número foi originalmente intitulado "C to D Slide" e provavelmente permaneceria um esforço instrumental destinado à lata de lixo até que a figura inspiradora de Andy Kaufman entrasse na vida da banda, equipado com uma teoria da conspiração e um desejo de questionar tudo.

Formada em 1980 com Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe se reunindo na Universidade da Geórgia, a banda logo se tornou um dos primeiros grupos de rock alternativo, proporcionando uma visão única do gênero que dominou o anterior décadas. R.E.M. eram uma proposta totalmente diferente de tudo que veio antes deles, usando suas letras obscuras, som de guitarra icônico e vocais exclusivos de Stipe para criar seu próprio nicho. Com ‘Man on the Moon’, a banda forneceu uma visão do futuro do pop, usando uma paisagem sonora expressiva para compartilhar sua narrativa.

“Bill Berry ainda é um ótimo compositor”, disse o baixista Mike Mills NME em 2017. “Ele tinha muitas ideias musicais, então ele e Peter [Buck, guitarrista] concretizaram o resto musicalmente. Era uma música que eu, Pete e Bill realmente amávamos e tínhamos terminado musicalmente até o último dia de gravação e mixagem em Seattle, e estivemos apoiando fortemente em Michael por algum tempo tentando terminá-la. " Quase não foi concluído, "Ele disse 'ah, é um instrumental' e nós 'não é um instrumental - você precisa terminar porque é uma história que precisa ser contada. Seja qual for a história, você precisa contá-la '”, explicou ele.

O som da música seguiu um caminho semelhante para o grupo, mas liricamente era um processo mais complicado. Stipe estava sob pressão para encontrar as palavras certas e estava contra o relógio porque o álbum estava para o prazo e a gravadora estava ficando impaciente. Em vez de trabalhar em estúdio, a banda tirou alguns dias de folga e ofereceu a Stipe a chance de refletir sobre a música já feita. Ele ouviu a faixa em uma fita cassete em seu carro alugado até encontrar inspiração.

“Quando nos reunimos novamente, Michael entrou no estúdio, cantou 'Man On The Moon' uma vez e saiu”, disse Peter Buck na compilação In Time. “Estávamos todos pasmos. Foi um daqueles momentos mágicos de que me lembrarei muito depois das cerimônias de premiação e das sessões de fotos terem desaparecido nas brumas do tempo.

“Então Michael trabalhou muito até o fim”, continuou o baixista Mike Mills para NME, “E surgiu com esta bela letra que engloba dúvida, crença, transição, conspiração e verdade. Então, no final do último dia, Michael voltou e disse 'eu tenho algo'. Ele cantou, nós adoramos, colocamos os vocais de harmonia e pronto ”. A inspiração veio do comediante surreal Andy Kaufman, que atuou como uma luz guia de influência para Stipe e seu estilo lírico geralmente incomum.

Kaufman fez seu nome na América como o rosto da comédia caótica. Membro do elenco do SNL, na verdade, o único membro do elenco a ser eliminado do programa, Kaufman ganhou reputação por suas acrobacias e comédias surrealistas. Ele deixou a maior parte de seu público continuamente pensando se ele estava falando sério ou não, tentando decifrar a gravidade da situação diante deles. Ele era a figura perfeita para a música. “Andy Kauffman era um artista performático”, continuou Mills. “Ele não era um comediante, não era um cômico, ele era um artista performático. Algumas das coisas que ele fazia eram engraçadas, outras eram irritantes, outras eram irritantes - mas era sempre provocante. Como tal, como alguém que você realmente não poderia definir em termos do que ele era e do que não era. Ele estava morto? Ele estava fingindo?

“Ele é o fantasma perfeito para guiá-lo por este tour de questionamentos. O pouso na lua realmente aconteceu? Elvis está mesmo morto? Ele era uma espécie de figura efêmera naquele ponto, então ele era o cara perfeito para amarrar todas essas coisas enquanto você viaja pela infância e as pedras de toque da vida. ”

O equilíbrio entre joias populosas e mantras pessoais sempre foi o que fez do R.E.M uma grande banda. Esta música continua sendo uma joia brilhante desse ethos brilhando na coroa pop da banda. Ele oferece o ponto de vista de toda uma sociedade, adequado para uma das bandas mais democráticas que você já viu.

‘Homem na Lua’ diz a todos nós para abrir nossas mentes, confiar em nossos corações e abordar a vida com o conhecimento de sua fragilidade inata. O mundo pode ter parecido um lugar assustador naquela época, mas agora podemos ter certeza de que é. Pode parecer uma simples canção pop, mas, como a faixa o encoraja, deve-se questionar cada letra e encontrar a filosofia em seu núcleo.


Restaurante atrás da R.E.M. Nome do álbum em problema - receitas

Ok, essa é uma referência bem obscura - a alusão a uma citação de Micheal Stipe. R.E.M. são (foram?) uma das bandas mais importantes (as mais importantes?) de sua geração. Que significa minha geração - eu estava praticamente viciado nesses caras.Na era das trevas, durante a época do homem conhecido como Poodle Hair Metal Epoch, eu era um jovem sensível que havia esgotado a coleção de rock clássico dos meus pais e simplesmente não estava tão interessado em porcarias como o Poison. Para ir direto ao ponto, descobri a R.E.M., que me abriu as portas para um mundo da música que eu nem sabia que existia - "alternativa", naquela época realmente significava algo. Os anos 80 foram a pior década na memória para o rock, se você prestasse atenção apenas na MTV e no rádio (mainstream, é claro). Mas se você estivesse ciente de sua existência, no underground dos anos 80 ofereceram toneladas de grandes bandas com boa música, permitindo que a década se sustentasse contra os queridos anos 60 e relutantemente / ironicamente tão amados dos anos 70. De todas as grandes bandas de rock universitário dos anos 80, o R.E.M. foram os mais bem sucedidos. Grande parte do mundo nunca saberá o quão grandes foram os Replacements e X e Camper Van Beethoven, e eu poderia continuar. É fácil ver porque R.E.M. irrompeu enquanto seus colegas não: eles eram mais pop e acessíveis. Certamente não quero dizer isso como um insulto também (ninguém que gosta dos Beatles deveria usar "pop" como um palavrão). Na verdade, pode-se fazer a analogia e dizer que R.E.M. foram os Beatles da minha geração. Não que devamos colocar levianamente esses gigantes em um ringue de boxe até que os fãs decidam quem é melhor - não, a analogia que estou fazendo é o impacto R.E.M. tinha em seus fãs, em jovens inteligentes e exigentes que estavam cansados ​​de crapola de metal leve da mesma forma que uma geração anterior havia adoecido com Darins e Avalons oleosos. Eles não abriram as comportas como o Nirvana fez, mas deram esperança a muitas pessoas de que a música de verdade ainda estava sendo feita na época dos sintetizadores e spray de cabelo. O mais incrível da música do R.E.M. é sua consistência até os dois últimos, eles nunca fizeram um álbum ruim. Além do mais, eles também nunca se repetiram - cada álbum soa marcadamente diferente em som e abordagem do que o anterior. Devido a esse pequeno fato, muitas pessoas realmente discordam sobre quais são os álbuns mais fortes do R.E.M. Dois R.E.M. os fãs - e há muitos deles - darão a vocês relatos completamente conflitantes sobre quais são seus álbuns mais fortes e mais fracos. Você ama Fábulas, Eu amo Pageant - Suponho que quase todo mundo concorda que Murmúrio é ótimo e isso Monstro é uma merda (o CD de bin usado nº 1 do mundo), mas depois disso as avaliações divergem. Vou te dizer uma coisa - vá até a casa daquele seu amigo que tem todos os álbuns que já lançaram (cada bairro tem um cara ou uma garota com obras), ouça os álbuns e faça suas próprias orelhas. Ou, como uma segunda opção distante, leia meus comentários. Na verdade, aposto que você já possui todos os R.E.M. álbuns, e só estou lendo esta página para ouvir o que tenho a dizer! Você R.E.M. os fãs são um lote de leitura voraz. Eu conheço seu tipo. você fará de tudo para colocar sua última dose de palavras sobre seus heróis. Para que conste: Peter Buck é o gênio por trás do REM, Stipe é o cara que gosta de falar muito e se deleitar com a atenção, Mike Mills é um idiota muito mais legal do que Bill Gates e Bill Berry deixou a banda para andar por aí um trator cuspindo sementes de feno no bom solo da Geórgia.

O problema com R.E.M. na web é por onde começar. Uma vez que não há R.E.M. definitivo página, você também pode começar com o R.E.M. Página de links.

__________________________________________________________________________________
Chronic Town EP (1982) ****

Esta estreia de 5 canções apresenta R.E.M. para o mundo totalmente formado e realizado, com apenas algumas arestas (principalmente nos vocais que Stipe murmura no seu estado mais indecifrável). Esses garotos selvagens da Geórgia canalizam o espírito dos Byrds e Velvets em "Wolves, Lower", a melhor música e um verdadeiro clássico para o cânone. As outras quatro músicas são muito boas, também "Carnival (Box Cars)" é facilmente a faixa mais fraca, mas não é tão fraca assim. Você já ouviu falar de "Gardening At Night", eu presumo - adoro aquele tom de guitarra estridente. Já que não há muito o que falar neste pequeno EP, vamos falar sobre a guitarra de Buck, certo? Não aceite substitutos, Buck é o coração do R.E.M., e é sua guitarra que torna a banda ótima mais do que qualquer outra coisa. Quer dizer, tire aquele violão e o que você tem? 'Nuff disse. E o melhor de tudo é que mantém uma consistência familiar enquanto soa diferente em cada álbum. E Buck também não é um exibicionista virtuoso - tudo funciona para auxiliar as canções, não para flangear um solo de penile wank'em crank'em. E, sim, Mills tem o baixo mais melódico que preenche este lado de McCartney e com certeza sabe como harmonizar nos vocais de apoio, Berry mantém a batida estável e rolando, e aquele garoto Stipe é uma fruta pretensiosa, mas ele tem isso, oh que chamacallit, carisma. Este EP foi anexado à edição do CD de Dead Letter Office.

__________________________________________________________________________________
Murmur (1983) *****

Eles certamente não foram os primeiros, eles podem não ter sido os melhores (oh, ok, eles estavam o melhor - quer dizer, os Dbs eram bons, mas R.E.M. tinha mais imaginação), mas este álbum é o altar sônico do rock universitário, do qual cada jingle-jangle de cavanhaque na cafeteria do campus alternaband de Hootie a Gin Blossoms segue sua sugestão. Errr. espere um segundo. Mas ei, não culpe o R.E.M., porque isso está longe de ser a mistura de poesia uniforme que muitas bandas não inspiradas proferiram em seu rastro. Não, vou lhe dizer o que ele tem que todos esquecem e, em retrospecto, é um componente crucial de seu sucesso: uma boa batida. O que é "Radio Free Europe", mas um ótimo dança música? Parabéns a Mills por essa linha de baixo matadora! Na verdade, Buck à parte por um momento, Mills acabou se revelando a verdadeira estrela deste álbum, distorcendo aquelas linhas de baixo sinuosas, funky, mas vigorosamente melódicas, que se revelam como a base de muitas das músicas. Não acredita em mim? Então ouça este álbum de novo - "Laughing"? "Catapulta"? "9-9"? O que quero dizer é que R.E.M. são ótimos banda, com cada membro igualmente importante. Lembro-me de ter lido em algum lugar há muito tempo sobre como os membros da R.E.M. todos queriam que suas próprias partes fossem rejeitadas para a mixagem - ninguém realmente queria monopolizar os holofotes. A falta de egos é admirável por si só, mas também contribui para um álbum sonoramente interessante. Com todas as partes instrumentais reproduzidas da mesma forma, o ambiente é discreto, sem ser tepidamente silencioso, e arrasa sem você ficar na cara por causa disso. Quando saiu em meio ao punk hardcore monocromático e ao rock de arena de grande bateria da época, deve ter parecido um sopro de kudzu fresco. Não vou me preocupar com todas as análises de canção por canção, pois já escrevi um longo parágrafo e quase todas as canções são boas. "Talk About The Passion" é um dos favoritos em particular. Um álbum muito único, de sentimento orgânico, com uma mística e sabor que suas legiões de imitadores nunca chegaram perto de capturar.

________________________________________________________________________________
Reckoning (1984) ****

Um álbum de rock mais direto depois Murmúrioé um pop sonhador, os resultados são um pouco menos interessantes e a composição não é tão estelar quanto a anterior. Caso contrário, outro excelente esforço, embora não haja muito terreno novo desbravado, ele se baseia na fórmula R.E.M. escreveram até agora (e não repetiram após este registro) e solidificaram seus seguidores. "So. Central Rain" foi o grande "hit" aqui, e "Seven Chinese Brothers" segue em uma veia mid-tempo semelhante. O roqueiro "Pretty Persuasion" é um vencedor, assim como o pretenso discurso sobre o estado da união "Little America" ​​(pelo menos eu acho - Stipe ainda não fez o e-nun-ci-ated corretamente, mas ele está gradativamente tornando-se menos vago e turvo). "Don't Go Back To Rockville" tenta tocar country, mas é apenas parcialmente bem-sucedido porque Stipe não consegue cantar / escrever uma letra coerente - se você vai fazer música country, isso é necessário. O R.E.M. menos favorito do Pavement música é "Time After Time", e eles estão certos - aquele sopra, exceto pela breve ponte e solo. Stipe estende sua flauta em uma balada, "Camera", pela qual eu trocaria uma dúzia de "Everybody Hurts", mesmo que eu não consiga entender do que ele está falando. Som sobre o sentido - esse é o clichê usado sobre R.E.M .. O verdadeiro problema é que R.E.M. não estão fazendo nada que não tenham feito antes, o que é raro para eles - este é o único álbum que eles fizeram no mesmo estilo do que fizeram antes. Além dessa advertência, não tenho maiores queixas.

________________________________________________________________________________
Fábulas da Reconstrução (1985) *** 1/2

Os membros da R.E.M. tive alguns comentários muito depreciativos sobre este álbum, mas realmente não é tão ruim. Mas você pode ver porque eles têm classificação baixa - este é facilmente o mais fraco de seus primeiros álbuns. Bater nas cordas ("Feeling Gravity's Touch", verdadeiro snoozer) e ir para um som mais mainstream (albiet psicodelicizado) não faz nada além de prejudicar as músicas, que geralmente não são as melhores do R.E.M. Então, por que dei a este registro uma nota tão alta quanto eu? Bem, já ouviu falar de "Driver 8"? "Green Grow The Rushes"? "Leiloeiro (outro motor)"? "Mapas e lendas"? Sim, até mesmo o bobo "Can't Get From Here To There", com aqueles chifres idiotas e a 'accint' ur-Geoawja afetadamente cafona de Stipe, mas é cativante. Portanto, há algumas músicas muito boas neste álbum, mesmo que metade do álbum seja bastante entediante. Os números enfadonhos não são terríveis, apenas enfadonhos e pouco envolventes. Ok, então "Driver 8" é o único verdadeiro clássico aqui, mas é um disco bastante bom que você não se importaria de ouvir. Eu sei que estou amaldiçoando com elogios fracos, mas. Bem, olhe, é assim: Compre todos os outros R.E.M. registros até Documento, Confira Fora do tempoe, em seguida, prossiga para isso. Isso o torna, o que, seu sexto melhor álbum de estúdio completo regular?

__________________________________________________________________________________
Lifes Rich Pageant (1986) *****

Desde a raquete de abertura da faixa-título, você conhece R.E.M. estão dando uma guinada no admirável mundo novo de rock real. Não o pop de guitarra discreto que eles fizeram até agora, mas rock com os amplificadores aumentados e o som da bateria batendo forte. Algumas pessoas reclamam que R.E.M. comecei a se esgotar neste álbum ao optar por um som mais mainstream, mas eu não poderia me importar menos com o que um bando de puritanos indie tem a dizer - contanto que a música seja boa, eu não dou a mínima se vai ser Platina ou sucata. "Fall On Me" é o R.E.M. música, e você sabe o quê, pode ser minha também - é certamente a melhor balada de todos os tempos, a melodia e a contra-melodia são incríveis. A capa de "Superman", cantada de forma apelativa nerd por Mills (é por isso que o amamos - quem disse que nerds não podem estar em bandas de rock? Você prefere Axl Rose?) É craque. O canto de Stipe é consideravelmente mais claro, o que traz à tona esse barítono metálico e metálico que empurra nomes como "These Days" em hinos eternos. Também traz à tona a inanidade de suas letras, mas pelo menos aqui o método oblíquo de Stipe, então ainda pensamos que há mais por trás da poesia ruim do que realmente há (não havia, como os álbuns futuros provariam). Veja, o truque é escolher tópicos realmente obscuros, como os índios Cuyahoga e as flores da Guatemala, e as pessoas vão pensar que você está realmente interessado. O único presente realmente ruim é "Underneath The Bunker" (quem canta?). Posso até curtir as generalizações da sabedoria popular de "I Believe", que é uma música country melhor do que "Rockville". Meu R.E.M. favorito álbum? Bem, isso muda de vez em quando, mas eu arriscaria que pode ser isso. Eles fortaleceram seu ataque e realmente tocaram forte e bem pela primeira vez, e deram alguns passos em direção à acessibilidade (principalmente nos vocais), então os iniciantes podem muito bem começar aqui. Todos vocês, crianças, que pensaram que R.E.M. são um bando de peidos velhos que não conseguem balançar por causa de Monstro, ouça este.

___________________________________________________________________________________
Dead Letter Office (1987) ***

Uma bagunça de sobras e descartes. Nas notas do encarte, Pete Buck compara isso a navegar em uma lixeira. Se você é apenas um fã casual, fique longe desse álbum, mas se você se preocupa com R.E.M. tanto quanto eu, isso é muito divertido. Três covers do Velvet Underground são demais - eles deveriam ter mantido "Femme Fatale", que é melhor do que o original (Nico era apenas um modelo estúpido, anexórico e chato que não conseguia cantar tão bem quanto Lou Reed, então o o original é fácil de vencer. Já viu o documentário da vida dela, Nico / Icon? Cara, ela era uma enfadonho, enfadonho pessoa. Mas estou divagando), e joguei fora os outros dois. O cover do Aerosmith evita que você tenha que sair e comprar um álbum daquela banda patética dos Stones (me desculpe, Peter, mas se crescer nos anos 70 significou que você ouviu o Aerosmith, então eu sou feliz por não ter crescido nos anos 70. Bem, minha geração teve o Whitesnake). Eu não ouvi nada de Pylon, então não posso comparar, mas o cover de "Crazy" é muito bom (aparentemente esta é mais uma daquelas músicas sobre ficar chapado. Caramba, todo mundo estava na cena de Atenas auge. Vocês diga-me que os B-52 não faziam produtos farmacêuticos psicoativos diariamente). Quanto a "King Of The Road", saia e compre um disco do Roger Miller, ou melhor ainda, economize algum dinheiro e apenas dublar o comercial do Motel 6 da TV. Ok, essas são as capas. Quanto aos originais, é fácil ver por que não foram lançados - a maioria deles parece que foram gravados em poucos minutos quando estavam bêbados, e provavelmente foram (Buck admite isso por pelo menos um nas notas de encarte ) Você obtém um instrumental de surf abaixo da média que foi lançado três anos antes para o Despedida de solteiro trilha sonora e outro instrumental pobre, e Stipe lendo o encarte de um álbum gospel para a faixa de apoio de "Seven Chinese Bros.", e um roqueiro cacarejante sobre a luxúria jovem e ir para o inferno (veja, esses caras realmente são do sul), e uma música "Ages Of You" escrita duas vezes e descartada nas duas vezes, e algumas outras coisas. Nada disso é realmente bom, mas é divertido e lixo - é divertido porque é lixo. Mas é tão desleixado e digressivo quanto esta revisão.

________________________________________________________________________________
Documento (1987) ****

Este quebrou R.E.M. como "estrelas" - "The One I Love" entrou no Top 40, e "É o fim do mundo como eu o conheço (e me sinto bem)", que tem mais (e melhores) palavras do que a maioria dos rappers consegue encher ( e poucos amontoam essas palavras com tanta habilidade e sem fôlego como Stipe faz aqui) era o outro. Pegando onde Pageant abandonado, R.E.M. rock mais forte e pela primeira vez o canto de Stipe é compreensível, e a letra de metade dessas canções realmente faz sentido e é sobre alguma coisa. Sim, esta é a grande declaração política de que R.E.M. estão repentinamente interessados ​​em fazer - eles vão tão longe a ponto de provar as audiências de McCarthy em "Exhuming McCarthy"! O som é musculoso e claro, e as canções de um lado são uniformemente perfeitas. Como um bônus, você obtém uma versão acelerada de "Strange" de Wire que explode o original (Bandeira Rosa o que?). O problema é que depois de "The One I Love", as músicas do lado dois não são muito boas. Quer dizer, eles estão bem, e quando eu tinha 14 anos, ouvia o lado dois o tempo todo. Mas quando eu tinha 14 anos, eu só tinha cerca de dez ou vinte fitas para chamar de minhas, eu acho. Agora que eu tenho algo em torno de 1.500 álbuns, não consigo me lembrar da última vez que dei uma música para "Fireplace" ou "King Of Birds" por minha própria vontade. Não que essas canções sejam mauLembre-se - eles simplesmente não são muito bons e, conforme relatei por meio de minha pequena biografia, ouvi todos eles uma centena de vezes, pelo menos, então tenho certeza de que não estou negligenciando joias sutis inadvertidamente. Mas ei, o lado é ÓTIMO! Você pode se olhar no espelho percebendo que não possui um álbum com "É o fim do mundo como eu conheço"? Eu acho que não.

__________________________________________________________________________________
Green (1988) ***

Uma grande decepção. Quando isso saiu, quando eu era um garotinho de 14 anos no ensino fundamental, tive dificuldade em acreditar que essa era a mesma banda que acreditava Documento. Oh, eu mencionei isso Documento foi o primeiro álbum que comprei com meu próprio dinheiro? Sim, e quando eu paguei 8 dólares e levei isto para casa, me senti amargo e roubado. Talvez eles tenham cometido um erro. Eu não possuía nenhum de seus álbuns além Documento na época, então pensei para mim mesmo que aquele álbum poderia ter sido um acaso. Mas não foi um acaso, e em retrospecto, este é um álbum muito melhor do que eu originalmente dei crédito. Mas ainda não é tão maravilhoso, e ainda estou amargo. O problema é que R.E.M. não soa como R.E.M. na verdade, eles parecem bastante genéricos. Talvez esta seja sua tentativa de fazer um álbum pop genérico tão-genérico-que-idiossincrático gritar "Sell Out!" estão mortos em relação a Verde. Quer dizer, vamos, "Stand"? Isso é uma porcaria da Vila Sésamo! Veja, eu disse que ainda estava amargo, depois de todos esses anos. "Turn You Inside Out" é um Led Zeppelin ruim (sim, existe um Led Zeppelin bom). Não me importo com as teorias paranóicas de Stipe sobre a Califórnia. Não me importo em olhar para o sol para encontrar o caminho de casa. Eu não me importo com camisas de cabelo. Eu não me importo com "The Wrong Child". Eu me importo com a guitarra de Buck - onde ela está? As linhas melódicas do baixo de Mills - onde estão elas? Coloque um pouco mais de ênfase na dinâmica da banda na próxima vez, por favor. Em sua defesa, você tem "Orange Crush", um hino empolgante sobre não se juntar ao exército. Você tem a bela "pretensão de líder mundial". Você tem algumas canções de amor doces e ternas. Você tem "Pop Song 89", que é tão pop e cativante que ignora qualquer objeção que eu possa ter. No total, um álbum melhor do que esta crítica pode levar você a acreditar - na verdade, este é o álbum mais legal que eu já fiz.

___________________________________________________________________________________
Out Of Time (1991) ****

3 anos depois, eu era um rapaz muito mais maduro, continuando o ensino médio e nessa época eu já conhecia mais algumas pessoas que gostavam do R.E.M. Eu e uma garota na minha sala de aula tínhamos comprado isso na semana em que foi lançado e estávamos rindo animadamente sobre isso, delirando sobre como era ótimo, como R.E.M. estávamos testando todos esses novos sons e todos soaram maravilhosos. Mal podíamos esperar para correr para casa e colocar este no estéreo logo de cara. Bem, minha avaliação deste álbum diminuiu um pouco desde então, mas ainda acho que é muito bom. R.E.M. entregue-se a vários estilos diferentes, o que torna isso algo sempre interessante de se ouvir - se você não gosta de um estilo, espere um pouco, há uma nova música chegando.Dependendo do meu humor, gosto de metade dessas músicas e não gosto das outras quando estou com outro humor, gosto da metade que não gostei da primeira vez e não gosto da metade que gostei antes. Atualmente, meus dois favoritos são aqueles com os vocais principais de Mills, o estilo dos Beach Boys "Near Wild Heaven" (escute aquele choramingo em falsete) e "Texarkana", que não tem nada a ver com a cidade (já foi a Texarkana? Don ' ir. Na verdade, tive que morar lá uma vez). Talvez eu só tenha ficado farto de Stipe e seu ego, ou mais provavelmente, só preciso de uma mudança de ritmo de vez em quando. O que é bom, já que este álbum nada mais é do que um monte de mudanças de ritmo. KRS-One faz rap em "Radio Song", tem instrumental adorável, um pouco mais de country e, errr, "Shiny Happy People". Se você odeia essa música como eu e evitou esse álbum por causa disso, não o faça. O resto do álbum, felizmente, não soa nada como "Up With People". Disseram-me que o murmúrio filtrado de Stipe em "Belong" soa como se eu estivesse falando. Escutei uma gravação da minha voz e é verdade. Esquisito. Eu fiz uma abordagem mais pessoal do meu R.E.M. críticas do que o normal porque eram a trilha sonora da minha geração, por assim dizer (nem todo mundo, quero dizer. Eu percebi que muitos de vocês estavam ouvindo Great White Lion Snake). Por motivos pessoais, classificaria este álbum com cinco estrelas, por causa das memórias associadas a ele. este foi o álbum que todos tiveram durante o verão em que estudei na Arkansas Governor's School, e o som traz de volta aqueles dias jovens e inocentes. Mas como você não é eu e tem todos os motivos para não se importar com minhas memórias, classifiquei com quatro estrelas.

________________________________________________________________________________
Automatic For The People (1992) ***

Defina este como controle de soneca. Na época, rumores circulavam sobre a morte iminente de Stipe por causa da AIDS e, por uma estimativa conservadora, cerca de metade dessas canções diz respeito à morte. "Tente não respirar" - isso é bastante óbvio. Embora não seja especificamente sobre a morte, a maneira como Stipe invoca entorpecidamente "Ei, crianças, rock'n'roll" (um single inútil da era do glitter que é inexplicavelmente popular) com certeza soa como uma voz marchando em direção ao túmulo. Algumas dessas canções são muito bonitas, muito assombrosa e comovente, especialmente as duas últimas canções, e especialmente "Nightswimming", uma canção melhor sobre a nostalgia americana do que Bob Seger ou Bruce Springsteen jamais escreveram. Mas muito disso é simplesmente enfadonho. Tudo ficou lento e as músicas começaram a soar desconfortavelmente iguais, principalmente na sequência de Fora do tempovariedade estonteante de. O roqueiro solitário, "Ignoreland", soa forçado, e fiquei doente com as constantes exibições de "Man On The Moon" e o céu nos ajude, "Everybody Hurts" (nem mesmo Mariah Carey tocaria nesse clichê. Meu Deus, Espero que ela não cubra isso!). Não é um álbum tão ruim assim - na verdade, tem um material muito bom em alguns pontos - e para seu crédito, R.E.M. ainda estão experimentando coisas novas e diferentes. Mas sua relevância está indo rápido.

Comentários do leitor

Não gostou do Automático ?? A melhor música coletiva já gravada. Do início ao fim, fala beleza, tristeza e redenção. temas que a maioria das músicas não chega perto.

parece-me impossível não pensar em "automático para o povo" como o melhor disco de todos os tempos. é o mais pessoal, o mais intenso que já ouvi.

. e se foi. Este álbum fez isso. Este é o primeiro R.E.M. álbum para explodir totalmente. Pessoas que não ficaram desapontadas antes compraram este álbum no dia em que foi lançado e o devolveram à loja de discos no dia seguinte. Não acredite em mim - acredite nas caixas usadas. Sim, senhoras e senhores, este é o campeão mundial: o CD nº 1 de que você provavelmente encontrará dez cópias na lata de lixo usada. Eu faço muitas compras nessas lixeiras, e cada uma que eu já vi tem pelo menos três cópias. Eu mesmo gosto de apenas uma música daqui, "What's The Frequency, Kenneth?". O resto do tempo eu meio que afasto o tom da guitarra - é um pequeno tom de guitarra bem groovento e crocante - e tento encontrar outra coisa que prenda meu interesse. Stipe está cantando? É filtrado de forma que fica indecifrável, o que é muito legal. As letras de Stipe? Melhor o tempo todo - ele pode eventualmente escrever um decente ainda. Linhas de baixo e vocais de apoio de Mills? Ei, onde estão eles. Desde a idade e os anuerismas cobraram seu preço, a bateria de Berry não é mais o que costumava ser, o que torna a seção rítmica inútil. E como você deveria agitar sem uma boa seção de ritmo? Aumentar os amplificadores para onze e espalhar um monte de barulho por todo o lugar? Inchado, eu digo. R.E.M. são um grupo de roqueiros de arena inchados. Triste. Triste. Triste. Eles não são os Rolling Stones - ainda. Isso é mais como o último período de Who, um álbum não muito embaraçoso que tem seus momentos, mas faz alguém ansiar incontrolavelmente por dias em que o mundo era jovem, você era jovem, essa banda era jovem, e essa banda tinha algo a dizer.

___________________________________________________________________________________
Novas aventuras em alta fidelidade (1996) ** 1/2

Gravado principalmente entre as datas da turnê durante o Monstro Em uma viagem ao redor do mundo, você descobriria que cortar um recorde tão solto e fora do punho seria um barril divertido e desleixado de uma vez. Não. Este é o registro mais enfadonho R.E.M. já cortou, ainda mais maçante do que Automático. R.E.M. continuar a expandir seus horizontes musicais e experimentos, e é inteiramente por isso que dei a este disco a nota alta de duas estrelas e meia. A pior música é "The West And How It Was Won", uma auto-indulgência artística que realmente começa com a nota errada. Depois disso, você obtém uma auto-indulgência artística mais branda e um pouco mais de interesse. Eu só me sento quando Patti Smith começa para seu monólogo, e eu desprezo Patti Smith. O álbum é mais lento e silencioso, o que é um alívio depois Monstrocacofonia implacável, mas é muito quieto neste deserto. "The Wake-Up Bomb" é um rocker melhor do que qualquer coisa no prato anterior, mas os outros rockers como "Departure" soam forçados. As melodias melhoraram desde a última vez, mas a maior parte disso é disco, textura em busca de canções plenamente realizadas. E com a duração média marcando em torno de cinco minutos, essas faixas são longas demais. R.E.M. soo cansado, fatigado por quase duas décadas de turnês e gravações, o que faz o álbum funcionar como uma peça de humor, pelo menos, mas quando o clima que ele captura é o cansaço, acho minha paciência sobrecarregada. Buck faz algum ruído de feedback e solta alguns bons solos, mas apesar do ruído, o tom deste disco é estranhamente calmo e silencioso. O ruído da guitarra funciona como aqueles primeiros discos chatos do Sonic Youth - quem precisa de um ruído lento e atmosférico sem sentido? Inchado, eu digo. Triste. Triste. Triste. É isso que os baby boomers sentiram quando os Rolling Stones começaram a lançar discos de merda que cuspiam em suas realizações anteriores? R.E.M. estão longe daquele vale de lavado, pelo menos esses caras ainda estão tentando fazer boa música, mas eles simplesmente não estão mais. Eu me lembro de ouvir esses caras falando por aí Fora do tempo ou Verde que eles iriam terminar na véspera de Ano Novo de 2000, para encerrar sua carreira antes que ficasse ruim. Bill Berry se foi agora. Odeio dizer isso sobre o que costumava ser minha banda favorita, mas é hora de desligar. Stipe tem seus filmes para fazer, Buck tem todos os seus projetos musicais paralelos produzindo outras bandas e outros enfeites, e Mills tem golfe. Não se transforme nas pedras! Não se transforme nas pedras! Não! Não! Não! Não! Pronto, tirei isso do meu peito. Pelo menos eles mantiveram sua integridade fazendo um álbum decididamente não comercial como este - mas isso não significa que seja bom.

_________________________________________________________________________________
Up (1998)

Seu último, sem Berry, que deixa R.E.M. um trio sem baterista. A notícia na rua não tem sido muito positiva, mas é claro que recebeu ótimas críticas em todas as publicações convencionais existentes. Assim o fez Monstro. Eu chegarei nisso eventualmente, quando puder comprar barato.

Comentários do leitor

Críticas bastante ásperas sobre alguns ótimos álbuns no final. Você não pode deixar o rádio exagerar determinar seus sentimentos em uma música (Man on the Moon). Como você pode dar a um álbum com Be Mine e Electrolite 2 1/2 estrelas ?? Eu também discordo de seus julgamentos sobre Stipe. A banda fez questão de dizer que são quatro (agora três) partes iguais. Acontece que Stipe é o astro do rock mais parecido com o grupo. Além disso, ele é muito mais legal do que qualquer frontman por aí agora. Gostei de ler seus comentários, mesmo não concordando com todos eles. Muito legal.

Tony Soltero, [email protected]

Não se preocupe --- R.E.M. precisa infligir cerca de seis álbuns ao vivo inúteis sobre nós antes que eles possam realmente ser comparados aos Stones. E por mais decepcionantes que alguns dos álbuns posteriores tenham sido, eles ainda não registraram nada tão ruim como Emotional Rescue ou Dirty Work. Até o Monster tem seus momentos, e New Adventures é, bem, bastante envolvente em pontos quando evita ser "atmosférico" (atmosférico, adjunto do crítico para "desafinado". Os últimos lançamentos do U2 foram muito atmosféricos.) tem acima na sua lista ainda. Não sei se você teve a chance de ouvi-lo, mas acho que é uma boa recuperação das duas últimas ofertas. Muito balada, mas quase nunca enfadonha, e "At My Most Beautiful" faz jus ao título, rivalizando com "Fall On Me" em seu requinte. Quanto aos outros álbuns, eu concordo que Pageant é meu favorito "Sitting Still" é três minutos e meio de pura perfeição pop seu lixo "Voice of Harold", mas eu acho que é uma piada! Muito mais divertido do que "Sete Irmãos Chineses".

Boas críticas. Mantenha o bom trabalho.

Nick Karn, [email protected]

Seus comentários aqui foram bastante precisos com minhas opiniões até o material mais recente. Eu sou o único que acha que "New Adventures In Hi Fi" é ótimo? Eu acho que sim. Quanto a "Automatic", acredito que seja um pouco superestimada porque há algumas canções que são menos do que estelares ("Sweetness Follows", "New Orleans Instrumental No. 1" e a horrível "Star Me Kitten", provavelmente a pior faixa do álbum que eles já lançaram IMO), mas ainda é um ótimo álbum porque os destaques são tão fenomenais ("Everybody Hurts", "Ignoreland", "Man On The Moon"). "Monstro", eu diria que é mais ou menos, não é ótimo, mas também não é ruim. Para cima". depois de meses ouvindo isso constantemente, ainda afirmo que é a obra-prima deles. As três primeiras faixas são muito boas, mas depois disso é absolutamente brilhante. É de longe o mais profundo que eles já foram musicalmente e liricamente.

Vamos ver. minhas classificações para o catálogo são as seguintes: Chronic Town (****1/2), Murmur (*****), Acerto de contas (*****), Fábulas da Reconstrução (***), A rica representação histórica da vida (***1/2), Dead Letter Office (***), Documento (****1/2), Epônimo (***1/2), Verde (*****), Fora do tempo (****1/2), Automático para as pessoas (****), Monstro (***), Novas aventuras em alta fidelidade (****1/2, Acima (*****)

Steve Grant, [email protected]

Bem, eles fizeram tantos experimentos em sua música, vou dar-lhes uma folga quando um tiro ocasional cai muito longe do alvo.

Rich Bunnell, [email protected]

O que há com toda a reviravolta ultimamente com revisores que de repente acham necessário criticar Lifes Rich Pageant e elogiar Green até a morte? Quer dizer, sua página tem a ideia certa, assim como a de Mark Prindle, mas eu simplesmente não consigo ver como "Green" com tantas faixas obviamente mais fracas do que o outro álbum pode ser considerado tão incrível. Ambos os álbuns ainda são bons, embora - se eu fosse classificar Green, teria um ***1/2, com LRP a ****1/2.

Minhas outras avaliações são = Murmur (****1/2), Acerto de contas (****1/2), Fábulas (****), Documento (*****), Fora do tempo (****), Automático (***1/2), Monstro (**), Novas Aventuras (****1/2), para cima (****1/2) Concordo com o Monster, mas o odeio ainda mais do que você, ele contém apenas algumas músicas para ouvir ("Star 69" é incrível!) E aquele tom de guitarra que todo mundo adora me irrita até a morte.

Mas "New Adventures In Hi-Fi"? Esse álbum é ótimo! Toneladas de canções de rock bem mantidas, e apenas "maçantes" em alguns pontos. "Up" é tão bom, mas leva tempo para crescer em você, embora eu imagine que quando você finalmente conseguir, ele terá a mesma nota dos dois álbuns anteriores. Seja como for, não vou agir de forma pretensiosa e dizer "Você simplesmente não entendeu", porque as músicas do Up intrigam algumas pessoas e entediam outras.

dd dd dd, [email protected]

Sr. S Riordan, [email protected]

Gosto das suas críticas, só tenho alguns pontos.

(i) Acho que você descobrirá que Mike Mills escreveu "Não volte para Rockville"

(ii) Devo admitir que Monstro e fábulas são dois dos meus favoritos (mas igualmente concordo - Automático e Hi-Fi são muito chatos).


Conteúdo

Rieflin nasceu em 30 de setembro de 1960 (algumas fontes dizem 29 de setembro) [2] e começou sua carreira profissional em sua cidade natal, Seattle. Em 1975, ele estava no The Telepaths, uma banda que fez back-up para alguns shows ao vivo da banda pré-The Screamers, The Tupperwares. [3] Ele tocou bateria no The Blackouts a partir de 1979. Seus companheiros de banda incluíam Mike Davidson, Paul Barker, Roland Barker e Erich Werner. Eventualmente a banda se dissolveu e Paul Barker se juntou ao nascente Ministry. [4] Sua primeira colaboração com Al Jourgensen foi no segundo single dos Revolting Cocks, "You Often Forget". [5]

Posteriormente, participou da criação do álbum do Ministry A terra do estupro e do mel, e foi conhecido por sua atuação no vídeo ao vivo Caso você não tenha vontade de aparecer (ao lado do colega baterista Martin Atkins). [6] Seu trabalho com o Ministry e seus projetos paralelos duraram até meados dos anos 90, embora ele tenha notado que nunca foi creditado como um membro do Ministry propriamente dito, sempre como um "outro" músico. Portanto, quando ele se separou da banda durante o Porco Sujo sessões, ele realmente não desistiu, uma vez que nunca foi um membro oficial. [7]

Rieflin ajudou Atkins a lançar o Pigface, o coletivo industrial que cresceria para incorporar centenas de artistas, fez amizade com seu colega de gravadora Chris Connelly e fundou a First World Music. [8] Como Connelly, o trabalho de Rieflin cresceu além de suas raízes industriais. Eles colaboraram em várias gravações, dois em particular, The Ultimate Seaside Companion (como "The Bells") e Largo, mostra as habilidades de teclado de Rieflin. [9]

A estreia solo de Rieflin, Nascimento de um Gigante, apresentou-o cantando em algo diferente de um papel de fundo, e também contou com Robert Fripp. [10] Improvisações dessas sessões apareceram mais tarde no CD As repercussões do comportamento angelical, que foi creditado a Rieflin, Fripp e Trey Gunn. [11]

Rieflin apareceu em todos os discos do KMFDM lançados de 1995 a 2003 como baterista, programador, vocalista e tecladista. [12] Ele fez uma turnê com a banda como baixista em 2002 em apoio ao seu álbum de retorno, Attak e tocou no álbum KMFDM de 2011, WTF ?!. [13] Ele também tocou bateria para a banda de Scott McCaughey, The Minus 5, que ocasionalmente incluía o guitarrista Peter Buck. [4] Eventualmente, Buck ofereceu a Rieflin a oportunidade de sentar-se com R.E.M., que estava perdendo um baterista permanente desde a saída de Bill Berry em 1997. [14] A banda deu a ele o lugar de baterista ao vivo em sua turnê de 2003. Mais tarde, eles anunciaram que Rieflin preencheria o papel indefinidamente, embora mais uma vez como um músico contratado ao invés de um membro oficial. Nas gravações, Rieflin também contribuiu com bouzouki, teclados e guitarras para o grupo, servindo como membro auxiliar até R.E.M. dissolvido em 2011. [14]

Rieflin formou um conjunto experimental sob o nome de Slow Music em 2005 (incluindo Fripp e Buck), no qual tocou sintetizadores em vez de bateria. O grupo tocou em algumas poucas datas ao vivo em 2005 e 2006 e ficou inativo por vários anos. [14] Ele também estava envolvido em um projeto de colaboração musical intitulado The Humans, que consistia dele, Chris Wong, Fripp e Toyah Willcox. A banda realizou uma série de shows ao vivo na Estônia no outono de 2007 e 2009, e lançou seu álbum de estreia Nós somos os humanos em 2009. [4] Álbum de 2010 de Hector Zazou Corps Electriques apresentou Rieflin, bem como KatieJane Garside, Lone Kent e o trompetista de nu-jazz Nils Petter Molvær. [16]

Rieflin foi um colaborador regular do Swans desde o álbum de 1995 O grande aniquilador, [17] e tocou uma variedade de instrumentos em todas as suas gravações de estúdio desde que a banda se reformou em 2010 e lançou Meu pai vai me guiar por uma corda até o céu. [18] Rieflin está listado como um "cisne honorário" no álbum da banda de 2012 A vidente. [19]

Em 2012, Rieflin tocou bateria no álbum de Robbie Williams Pegue a coroa. [20] Mais tarde naquele ano, ele produziu o single Vacina de esmagamento para Noiva Atômica. [21]

Em um diário online datado de 6 de setembro de 2013, Robert Fripp anunciou uma nova formação para King Crimson que incluía Rieflin como um dos três bateristas da banda. [22] Poucos dias após o primeiro lançamento ao vivo completo da banda com Rieflin a bordo (Morar em Toronto 2015), Fripp anunciou a decisão de Rieflin de tirar um ano sabático da banda, a partir de 6 de março de 2016, "uma decisão apoiada por todos os Irmãos Carmesins". [23] No início de 2017, Fripp anunciou que Rieflin voltaria ao lado de seu substituto, Jeremy Stacey. Devido ao desejo de Fripp de afastar a complacência após vários anos de turnê, Rieflin "se concentrará em melotron, tonalidades e pó de fadas, em vez de usar bateria como instrumento principal" na nova configuração de Quarteto Duplo, [24] primeiro tecladista em tempo integral de todos os tempos. Para as datas da turnê de outono nos Estados Unidos em outubro-novembro, ele foi substituído nos teclados pelo guitarrista Chris Gibson em Seattle. [25] Ele voltou em 2018 antes de tirar outro sabático por tempo indeterminado em 2019, ele foi substituído nos teclados pelo saxofonista da Soft Machine, Theo Travis. [14] Em 2020, Fripp tomou a decisão de não substituir Rieflin, revertendo assim o King Crimson para uma banda de sete membros.

Rieflin foi casada com a pintora Francesca Sundsten até sua morte em 2019. [26] Rieflin morreu em 24 de março de 2020 de câncer aos 59 anos. [4]


63 comentários

os experimentos com drogas (anfetaminas, LSD e outros) foram definitivamente realizados. Mas acho que sua professora errou nas datas.A anfetamina foi sintetizada e usada militarmente pela primeira vez na Primeira Guerra Mundial (1916). Foi SOP (procedimento operacional padrão) para os pilotos dos EUA na Segunda Guerra Mundial serem dosados ​​com anfetaminas antes das missões. Isso continuou até a década de 1990 com o Comando Aéreo Estratégico encarregado de lançar bombas nucleares de aeronaves reabastecidas em vôo para autonomia e alcance indefinidos.

A história do LSD é um pouco mais complexa porque todas as filmagens militares que pudemos encontrar hoje sugerem que foi um fracasso total para os militares (lol nenhuma surpresa!) No entanto, havia um interesse contínuo em usar LSD atomizado para subjugar um inimigo devido aos seus efeitos imprevisíveis.

Referências populares da cultura americana elogiaram "Jacob's Ladder" como um relato um tanto autêntico do Exército dos anos 1950 brincando com LSD. Também existem alguns vídeos facilmente encontrados no YouTube etc. nos filmes oficiais do Exército de manobras testando o LSD em soldados. Muito engraçado ver os comandantes entrando em colapso e subindo em árvores para procurar o inimigo.

Implora facilmente a pergunta: "O Exército estava implorando pela árvore errada?"

Sim, provavelmente tinha muitas notas de $ 5 para lidar.

Significado da músicanão é preciso ser um cientista de foguetes para ver que é sobre o agente laranja e como eles voariam e espalhariam sobre os vietnamitas.

E a coisa sobre espinhos se refere à coragem!

Minha Interpretação"Siga-me, não me siga
Eu tenho minha espinha, eu tenho minha paixão de laranja
Coloque uma coleira em mim, não me cole
Eu tenho minha espinha, eu tenho minha paixão de laranja
Somos agentes da liberdade
Eu me diverti e agora é hora de
Sirva sua consciência no exterior
(Sobre mim, não sobre mim)
Chegando rápido, por cima de mim "

Certo, então é assim que a música começa. É quando o soldado tem 18 anos ou mais nos Estados Unidos. Ele acabou de terminar o colégio e está aproveitando o verão, mas ele recebe seu aviso de recrutamento. Ele está em conflito sobre se deve ir ou não, (siga-me, não me siga), mas no final das contas seu sentimento patriótico vence. Ele quer ser um homem e manter seu respeito indo para a guerra (eu tenho minha espinha -> não quer ser visto como covarde ou fraco), mas ele ainda é infantil no coração (eu tenho minha laranja esmagar -> é uma bebida infantil, um refrigerante). Ele ainda acredita nas intenções benevolentes da América no Sudeste Asiático (somos agentes dos livres) e vai cumprir seu dever patriótico no exterior. E tudo aconteceu tão rápido apenas um mês atrás, ele estava na escola. (Vindo rápido, por cima de mim)

"Doido da bebida
Numa tenda
Pavimentado com sangue
Uivo de nove polegadas
Admirável a noite
Chopper chegando, você espera "

Portanto, isso é muito difícil de ouvir na música, mas é bastante óbvio. Vietnã é uma merda: eles bebem para conter a depressão de seus amigos morrendo, saudades de casa, dúvidas na justificativa para a guerra há medo em todos os lugares e os VC 'dominam a noite' os soldados só querem ir para casa e rezar para que um helicóptero venha e salvá-los deste inferno.

Então é aí que eu fico irritado, porque todos os sites de letras que eu visitei dizem que o resto da música é apenas repetir a parte do refrão. Mas acho que a letra deve mudar. Porque foi assim que os ouvi quando ouvi a música pela primeira vez, e acho que faz mais sentido desta forma:

"Siga-me, não me siga
Eu tenho minha espinha, eu tenho minha paixão de laranja
Coloque uma coleira em mim, não me cole
Eu tenho minha espinha, eu tenho minha paixão de laranja
Somos agentes POR DECRETO
Eu me diverti e agora é hora de
VENDA sua consciência no exterior
(Sobre mim, não sobre mim)
Chegando rápido, por cima de mim "

Portanto, agora todo o significado de cada um deles foi invertido. Agora a ênfase está em "NÃO" siga-me e "NÃO" me cole. Ele está zangado com o governo por tê-lo forçado a entrar nesta guerra e não quer que outros passem pelo que ele passou. Agora ele diz "Estou com minha coluna", o que significa que está feliz por não ter sido deformado pelo Agente Laranja (toneladas de pessoas, a maioria vietnamitas, tiveram câncer, tiveram defeitos congênitos horríveis, etc. Alguns dos afetados eram nossos próprios soldados ), porque ele estava de alguma forma envolvido em espalhá-lo (talvez ele tenha voado os aviões que o derrubaram ou tenha sido um soldado de infantaria em áreas que foram atingidas por ele) e que é sua "paixão" porque ele odeia. Como lhe disseram que é para melhor pelo governo, ele foi 'feito para amá-lo' (paixão), mas ele vê o seu mal. E sim, os soldados são agentes do governo contra sua vontade e são 'agentes' assim como o herbicida Agente Laranja - eles são simplesmente ferramentas do governo. "Eu me diverti" é claramente como 'Ok, eu vi Nam, estou farto dessa merda, tire-me daqui', enquanto que antes significava 'Eu tive minha infância, meu bom colégio memórias, meu último verão normal, agora estou pronto para me tornar um homem. ' Então, "vender sua consciência para o exterior" é muito simples, seja uma referência à Monsanto (tão má) ou apenas que os soldados que voltaram do Nam perderam a consciência durante a guerra. E então "Acima de mim, não acima de mim / Chegando rápido, acima de mim" pode significar que o Agente Laranja está caindo sobre o soldado ou que o helicóptero está finalmente "chegando rápido" e ele está indo para casa.

Mas essas NÃO SÃO as letras. Eu apenas ouvi mal e pensei que eram as verdadeiras, mas de acordo com 2 fontes de letras diferentes, ele na verdade repete exatamente o mesmo refrão de novo, sem "SELL" ou "BY DECREE". Mas acho que funciona melhor! E a interpretação ainda funciona de qualquer maneira, realmente.


Mike Mills de R.E.M.

Por 31 anos, Mike Mills foi R.E.M. É o baixista de aparência distintamente livresca. Sua aparência mudou ao longo dos anos - ele deixou o cabelo crescer e começou a usar ternos Nudie como R.E.M. tornou-se um dos maiores grupos de rock, mas ele sempre foi uma parte integrante do som da banda, adicionando vocais de alto haromônio aos murmúrios icônicos de Michael Stipe e preenchendo os arranjos com orquestrações pop de câmara. A carreira de R.E.M. sofreu depois que sua popularidade atingiu o pico no início dos anos 90, mas com a deste ano Recolher agora , muitos fãs acreditaram que a banda selou um retorno que começou em 2008 Acelerar . Apesar das pistas embutidas nas letras do álbum - de “All The Best”: “É típico de mim prolongar minhas boas-vindas” - poucos suspeitaram que, nos bastidores, Mills, Stipe e o guitarrista Peter Buck haviam secretamente decidido embalá-lo em vez de renovar seu contrato de gravação com a Warner Bros. REM finalmente anunciou sua separação em setembro, e em entrevistas recentes, os membros da banda reiteraram firmemente que este não é um prelúdio para uma turnê de reunião ou outro álbum de retorno. R.E.M. está acabado e seus membros estão seguindo em frente.

Antes disso, porém, há um novo R.E.M. álbum de maiores sucessos para promover: Parte Mentiras Parte Coração Parte Verdade Parte Lixo 1982-2011. O conjunto de dois discos cobre 40 R.E.M. canções, incluindo três novas faixas, embora os fãs inevitavelmente acharão que falta o essencial. (Sem “Perfect Circle”? Sem “Pretty Persuasion”? Sem “Near Wild Heaven”?) Mills recentemente falou sobre a compilação com o A.V. Clube, bem como as razões por trás da separação de R.E.M. e quais músicas ele gostaria que sobrevivesse ao apocalipse nuclear.

O A.V. Club: Já se passaram dois meses desde o anúncio do rompimento, e a banda foi muito clara ao dizer: "É isso, terminamos." Muitas vezes, quando as bandas se separam, eles não fazem um anúncio ou dizem que estão entrando em um hiato. Por que isso foi importante para R.E.M. dizer inequivocamente que essa separação é permanente?

Mike Mills: Porque se você não fizer isso, parece muito manipulador. É como se você estivesse criando esperanças e expectativas para o próximo álbum que planeja secretamente fazer, ou para a próxima turnê que planeja secretamente fazer, e estamos apenas tentando ser francos e honestos sobre e dizer que realmente terminamos, e não temos planos de fazer uma turnê novamente como um grupo.

AVC: Você não acha que existe a possibilidade de que, digamos, um ou dois anos, você acorde uma manhã e queira fazer outro R.E.M. registro?

MILÍMETROS: Eu duvido. Quer dizer, posso ser atropelado por um ônibus amanhã, mas não vejo isso acontecendo. Pensamos muito nisso e percebemos que conquistamos quase tudo que poderíamos esperar realizar. Estamos saindo em alta - acho que acabamos de fazer dois de nossos melhores álbuns e vamos sair em nossos próprios termos como amigos, sem negatividade envolvida. Parece a coisa certa a fazer.

AVC: Você disse que a banda falou sobre a separação desde 2008, quando você estava em turnê por Acelerar. O que motivou essas discussões iniciais?

MILÍMETROS: Sabíamos que tínhamos que tomar algumas decisões em relação ao nosso contrato com a Warner Bros. Tínhamos que tomar algumas decisões sobre como continuar avançando como uma unidade de gravação e se ainda queríamos fazer uma turnê juntos. Estranhamente, acho que, independentemente, todos nós chegamos à conclusão de que esta era uma grande oportunidade de ir embora em nossos próprios termos, que pensamos: "Por que não aproveitar isso?"

AVC: Você falou sobre a amizade no centro desta banda. Tem estado na R.E.M. alguma vez colocou pressão sobre essa amizade?

MILÍMETROS: Considerando que, sem a banda, não teríamos um relacionamento, a única forma de responder é dizer “Claro que em qualquer relacionamento há altos e baixos”. Estar na banda em si não colocou pressão no relacionamento, porque não haveria um de outra forma. Então o que acontece é que, como acontece com qualquer casamento ou família que você tenha, você vai ter que perder anos, mas sendo os caras teimosos que somos, nós simplesmente passamos por eles e voltamos para um terreno mais alto.

AVC: Você sabia enquanto fazia isso Recolher agora que seria seu último disco?

MILÍMETROS: Sim, tínhamos certeza disso. Há dicas no disco em algumas letras. A capa é a primeira que nós três gravamos, então estávamos brincando um pouco com ela. Porque nós praticamente decidimos quando estávamos bem naquele álbum que seria isso.

AVC: Agora, parece óbvio - Stipe está até acenando adeus na capa - mas você ficou surpreso quando as pessoas não perceberam isso quando o álbum foi lançado?

MILÍMETROS: Sim, na verdade. Fiquei um pouco surpreso por não haver um pouco mais de especulação sobre isso, mas acho que a questão é que nunca ocorreria a ninguém que uma banda se separaria voluntariamente. Normalmente é alguma força externa ou algum evento negativo ou acontecimento traumático que faz com que uma banda se separe. Quem esperaria que uma banda se afastasse quando atingisse alturas criativas? Mas foi exatamente isso que decidimos fazer.

AVC: Como foi fazer Recolher agora e gravando as novas músicas do disco de grandes sucessos, sabendo que eram os últimos R.E.M. sessões?

MILÍMETROS: Tentamos nos divertir o máximo possível e torná-lo o mais divertido possível, mas não somos pessoas super sentimentais nesse sentido. A única vez que ficamos realmente comoventes foi quando estávamos trabalhando em Berlim, e eles têm uma linda sala lá, Meister Halle, onde gravamos sete ou oito canções. Não havia ninguém lá realmente, exceto alguns amigos, familiares e outras pessoas significativas, e sabíamos que era provavelmente a última vez que tocaríamos juntos como R.E.M. Foi um dia muito tenso. [Risos] Mas foi divertido. A atmosfera era quase totalmente positiva, porque estamos indo embora em nossos próprios termos depois de realizar tudo o que queríamos e estamos todos muito animados com o futuro, e ainda somos amigos. Ainda podemos jantar com garrafas de vinho juntos. Há realmente muito pouco de negativo nisso.

AVC: Quando o anúncio do rompimento veio em setembro, houve uma grande manifestação pública de amor pela banda. Como o R.E.M já existia há tanto tempo, você já sentiu que era um dado adquirido?

MILÍMETROS: Não é algo que eu teria insistido, mas é claro que acontece. Sempre que você fica por tanto tempo, as pessoas simplesmente presumem que você estará por aqui para sempre. Mas nunca perdi o sono por causa disso, porque as pessoas são pessoas e fazem o que as pessoas fazem.

AVC: Você leu algum dos tributos que saíram após a separação?

MILÍMETROS: Eu li alguns. Você sabe, é muito gratificante saber que as pessoas foram afetadas pelo que você fez. Eu realmente gostei do Pearl Jam tocando uma das músicas de Recolher agora- isso foi muito legal. Você quer deixar uma marca positiva nas pessoas, e fazer com que isso se mostre verdadeiro é muito bom. Dito isso, eu não sentei lá e li tudo que pude encontrar sobre o que as pessoas disseram, porque isso é uma grande coisa sobre como fazer disso um grande negócio na minha própria cabeça.

AVC: Você ainda está processando a separação em sua mente? Parece que você está em paz com isso, mas você aceitou plenamente que não está no R.E.M. mais?

MILÍMETROS: Eu penso que sim. Estou muito em paz com isso. Todos se sentem muito bem com nossa decisão. Parece a coisa certa a fazer. Você sabe, isso não significa que não terei um colapso nervoso em dois meses. [Risos] Mas agora, acho que todos estão bem com isso.

AVC: Você prevê colaborar com os outros membros sob um nome ou conjunto de circunstâncias diferente?

MILÍMETROS: Oh sim, eu não ficaria surpreso. Pode haver uma série de coisas. Uma coisa que eu quero fazer é escrever músicas com as pessoas, e como Peter e eu sempre escrevemos músicas juntos, podemos continuar a fazer isso em algum momento. Eu não ficaria surpreso em tudo.

AVC: Agora R.E.M. tem esse álbum de grandes sucessos saindo. Esta foi uma oportunidade para você refletir sobre o legado da banda?

MILÍMETROS: Não muito. O sentimento predominante entre Peter, Michael e eu é o entusiasmo pelo futuro. Somos jovens o suficiente para ter muitos anos criativos pela frente. Agora podemos fazer qualquer coisa que vier à mente. Acho que se trata muito mais de olhar para frente do que de olhar para trás, surpreendentemente, mesmo neste momento específico. Quando fizemos o anúncio, nós três estávamos em lugares muito diferentes, literalmente, mas todos jantamos com amigos queridos ou familiares ou ambos, e eu pude ver nós três levantando uma taça naquela mesma noite, mas não um com o outro , o que é interessante.

AVC: Quão envolvida foi a banda na escolha das músicas para esta compilação?

MILÍMETROS: Oh, é totalmente nossa decisão. Somos nós três que os escolhemos e decidimos quais continuaram e quais não. Estávamos muito animados por ter três novos que gostamos muito e que pudéssemos colocar para nós meio que mostrar as três facetas do REM: temos um tipo de música boba e uma música um pouco mais pesada, e então a bela, melancólica balada mid-tempo.

AVC: A ideia foi resumir a banda em um álbum?

MILÍMETROS: Uma maneira de ver isso seria se algum garoto de 12 anos tivesse ouvido falar do R.E.M. mas não sabia nada sobre isso e queria ter uma boa visão geral do que a banda era, basicamente desde o início até este ano, você teria isso aí. Ou se os marcianos pousassem após o holocausto nuclear e a única coisa que pudessem encontrar fosse este conjunto de dois CDs de R.E.M., eles entenderiam o que estávamos fazendo.

AVC: Existem músicas que você gostaria de incluir e que não foram incluídas?

MILÍMETROS: Você sabe, a única que sinto falta é "Find The River", porque é uma música tão bonita. Mas existem quatro canções de [Automático para as pessoas] já está lá. Queríamos muito a música, mas há limitações de tempo, mesmo em CDs. Alguma coisa precisava ir embora, e essa foi apenas uma.

AVC: Voltando ao cenário do holocausto nuclear, se você fosse apenas deixar para trás um R.E.M. álbum, que álbum seria?

MILÍMETROS: [Risos] Bem, você sabe, certamente existem alguns óbvios que as pessoas pensariam. Mas eu digo sair Revelar lá fora e fazer com que as pessoas encontrem isso, porque acho que é um álbum muito subestimado.

AVC: A julgar pelas notas do encarte, parece que a banda fez as pazes com “Shiny Happy People”.

MILÍMETROS: Você sabe, nunca tivemos problemas com essa música. Sempre achamos divertido escrever uma música feliz. Ninguém escreve músicas superlelizes, então decidimos fazer isso. A única coisa que não gostamos nessa música é que não queríamos que fosse nossa música legada. Não queríamos que fosse aquele em que as pessoas pensassem quando pensam no R.E.M. É uma ótima música e estou orgulhoso dela, mas não foi divertido tocá-la ao vivo, porque não tínhamos Kate Pierson conosco. Portanto, não havia realmente muito sentido em fazer isso.

AVC: As duas músicas que provavelmente mais se identificam com você são “(Don't Go Back To) Rockville” e “Nightswimming”. Essas músicas têm um lugar especial em seu coração?

MILÍMETROS: Oh sim, claro que eles fazem. “Rockville” é escrito sobre uma pessoa real, embora a situação certamente não fosse totalmente real. E “Nightswimming” é uma bela peça musical de piano que Michael se inspirou para escrever letras incrivelmente bonitas. Eu fiz algumas coisas divertidas com "Nightswimming". Meu amigo Robert McDuffie é um violinista que fundou uma escola de música na Mercer University em Macon, Geórgia, uma escola de cordas, e eu fui e toquei. Ele tinha um amigo que arranjou para um quarteto de cordas, e ele toca a melodia vocal em seu violino. Nós fomos e apresentamos isso como parte de um programa clássico, e isso foi muito emocionante ali mesmo.

AVC: “Nightswimming” é um ótimo exemplo de como os membros do R.E.M. colaborou, com você escrevendo a parte do piano e Stipe aquelas letras evocativas.

MILÍMETROS: Bem, essa é a essência da banda. Essa é uma das razões pelas quais Peter, Michael e eu agüentamos todos esses anos em tempos difíceis, porque sabíamos que o melhor trabalho que faríamos como músicos é o trabalho que fazemos dentro do R.E.M. Quer dizer, todos nós fazemos grandes coisas sozinhos, mas o trabalho da nossa vida foi esta banda, e a forma como a banda funciona é a colaboração entre os quatro e depois nós três, e isso é algo que gostamos e respeitamos.

AVC: O que você não sentirá falta de estar no R.E.M.?

MILÍMETROS: Sempre odiei fazer vídeos, mas nunca estive em um R.E.M. vídeo em anos. Peter e eu dissemos a Michael: “Vá e faça qualquer vídeo de sua preferência, mas não nos faça participar dele”. Então essa é a única coisa que eu realmente não gostei. Eu não me importo de fazer entrevistas. Não adoro tirar fotos, mas isso não será um problema agora.

AVC: Ao longo da carreira de R.E.M., a indústria da música mudou drasticamente. Você acha que ainda é possível para uma banda ter o mesmo tipo de impacto que vocês tiveram?

MILÍMETROS: Se posso dizer isso sem parecer egoísta, duvido, porque a Internet dilui muito a música. Você não tem uma gravadora gigante empurrando uma banda. Você não tem as estações de rádio limitadas que as pessoas podem ouvir. As pessoas têm tantos outros lugares para ir, encontrar suas músicas e ouvi-las que acho que isso se torna o que eles chamam de cauda longa. Acho que vai haver muitas bandas com carreiras de sucesso, mas menores, o que é ótimo. Acho que a Internet derrubou totalmente as barreiras entre as bandas e seus fãs. Acho que de certa forma, isso tornará mais fácil para as bandas terem carreiras. Eu só não acho que será fácil ser realmente grande como o U2 ou temos sido ao longo dos anos.

AVC: R.E.M. sempre apoiou artistas novos e emergentes. Você está animado com novas bandas?

MILÍMETROS: Bem, você sabe, Atenas ainda está cheia deles. Wavves são ótimos. Acabei de ouvir uma música de uma banda chamada Real Estate que gostei muito.

AVC: O Real Estate foi muito comparado à sua banda.

MILÍMETROS: Oh, bem, aí está. [Risos] Eu só ouvi uma música. Eu comprei o disco, mas ainda não tive a chance de ouvi-lo. O Low Anthem está fazendo coisas bem legais por aí. Acho que é um bom momento para música.

AVC: Olhando para o futuro, você tem algum plano específico no que diz respeito à música?

MILÍMETROS: Estou ansioso para escrever com um monte de pessoas diferentes cuja música eu admiro. Eu poderia imaginar fazendo um disco solo, embora não haja planos concretos para isso. A única coisa planejada é meu amigo Chris Stamey, que está em uma banda chamada The dB's, é fã do Big Star, assim como muitos músicos que eu conheço, e ele tem um projeto que já tocamos duas ou três vezes, onde um um monte de músicos se reúnem e tocam Big Star's Terceiro registro. Temos alguns shows planejados na Europa para o próximo ano e estou muito animado com eles.


Assista o vídeo: NOTÍCIA ACABA DE CHEGAR: MORRE GRANDE NOME DA MUSICA. CANTOR DANIEL Aos 52 ANOS COMUNICADO É FEITO (Dezembro 2021).