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Contos do festival de coquetéis ao virar da esquina

Contos do festival de coquetéis ao virar da esquina

Este festival de coquetéis organizado para promover a educação do espírito é no final deste mês em Nova Orleans

Os participantes se encontrarão em Nova Orleans de 17 a 21 de julho para o festival Tales of the Cocktail.

No final deste mês, os bartenders mais influentes da indústria e amantes do espírito de todo o mundo se encontrarão em Nova Orleans para um evento único.

Tales of the Cocktail é o principal festival de coquetéis do mundo que hospeda uma programação ininterrupta de seminários educacionais, salas de degustação, jantares espirituosos, prêmios espirituosos, competições e muito mais. Este ano, o 11º O festival anual acontecerá de 17 a 21 de julho e não deixará os amantes de coquetéis sedentos na mão. De acordo com o site, a missão do evento é "ser reconhecida como a marca líder mundial, dedicada ao avanço da arte do coquetel por meio da educação, networking e promoção". Com uma coleção de estimados moderadores, palestrantes, personalidades, aprendizes e juízes, o festival tem a certeza de ter verdadeira notabilidade e experiência em coquetéis.

O pôster para o evento deste ano foi desenhado por Robert Rodriguez com glamour inspirado em Gatsby e estilo com um toque de New Orleans. Os elementos são Art Déco com um clima romântico e etéreo. “Drink It In” é o tema oficial do evento Tales of the Cocktail 2013 e é destaque no pôster.

Os ingressos para diferentes seminários, eventos especiais e excursões estão disponíveis para compra no site do evento, que variam de $ 40 a $ 80.


Há um novo Campari na cidade e nós adoramos nos coquetéis

É o mesmo Campari que você conhece e adora, mas com acabamento em barris de bourbon.

italiano Amari não são exatamente conhecidos por mudar com o tempo. Na verdade, essa é uma grande parte de seu apelo. Praticamente todos os cantos da Itália têm sua própria versão dos licores de ervas, muitas vezes com décadas, senão séculos, de história.

É raro que um robusto como o Campari apresente uma nova garrafa, então, quando o faz, prestamos atenção. Campari Cask Tales é uma bela contraparte do original. É a mesma fórmula clássica de Campari, mas com acabamento em barris de bourbon & # x2014a um jogo de boas-vindas com o aperitivo que conhecemos e amamos.

Os puristas de Campari encontrarão os sabores predominantes intactos: brilhantes e amargos, com aquele tom vermelho vivo. Há uma suavidade adicional em torno das bordas e um pouco de carvalho suavizante, tornando o Cask Tales terrivelmente legal.

Mas é ainda mais divertido em coquetéis, é claro. Aqui estão três bebidas que realmente mostram a complexidade amarga do licor e o caráter sutil do barril de bourbon.


No enorme evento da indústria de bares, Tales of the Cocktail, beber não é mais tudo

Minutos depois que a extravagância da indústria de bebidas encharcadas começou em Nova Orleans no mês passado com uma banda de música, um barman de San Francisco começou seu próprio seminário Tales of the Cocktail sobre o valor de transmitir silenciosamente sua sobriedade.

“Há positividade em dizer 'não'”, diz Mark Goodwin, o fundador do The Pin Project, que ganhou uma bolsa de 2018 da Tales of the Cocktail Foundation por seu esforço para criar um mecanismo para tirar a estranheza de dizer que você ganhou esteja bebendo. “Vamos voltar a‘ beber com responsabilidade ’. Vamos atrás disso.’ ”

Pode parecer incongruente, mas tudo faz parte do plano da fundação para apoiar toda a profissão da indústria de bebidas espirituosas, não apenas discutir e provar o que está no menu.

O escândalo de 2017 - quando a fundadora do Tales, Ann R. Tuennerman, renunciou após ser criticada por ter aparecido com o rosto negro em um desfile de Mardi Gras - forçou um ajuste de contas e, desde então, a organização foi transformada em uma fundação com valores, temas e oportunidades de concessão de nobreza . Foi assim que o The Pin Project foi financiado no ano passado, e Goodwin estava de volta para lançar formalmente o que ele e o colaborador Didi Saiki planejaram para sua visão de sobriedade centrada na comunidade.

“Uma vida saudável pode estar associada a uma boa diversão”, diz Saiki. E isso, para esta versão adulta de Tales, é exatamente o ponto.

“Quando assumimos a fundação em 2018, sabíamos o que é tão adorável sobre a Tales é que ela tem uma comunidade tão envolvente”, disse a diretora executiva da Tales, Caroline Rosen. “É um epicentro global para tantos bartenders e profissionais da indústria. Queríamos ter certeza de que colocamos ênfase no apoio a todo o barman, e isso foi tudo, desde sua mente e corpo até a inclusão e a sustentabilidade. ”

The Healthtender ministra uma aula sobre técnicas de automassagem no programa “Is It Worth It? Let Me Work It !, ”um seminário“ Beyond the Bar ”no New Orleans Athletic Center. (Josh Brasted)

Esse tipo de programação expandiu de cerca de 15 horas em 2018 para cerca de 55 horas em 2019. “Isso é algo a que nos dedicamos”, diz Rosen.

Mas se os participantes do Tales estiverem um pouco mais eretos, isso também pode ter algo a ver com as bebidas de menor teor em suas mãos. Campari começou o fim de semana com a aquisição de uma pista de boliche do cassino Harrah's, completa com vários socos e um bar inteiro dedicado a Aperol Spritzes e Negronis.

No final da semana, haveria sessões de “Aperitivo à Tarde” para distribuir brindes, spritzes e picolés de marca.

“Os últimos dois anos [coquetéis com baixo ABV] realmente começaram a florescer, e parece que está acontecendo em todo o país”, diz Tad Carducci, embaixador da marca Amaro Montenegro. “Você pode obter todo o sabor, toda a experiência e não necessariamente ter que bater na cabeça de alguém com álcool para colocar corpo em um coquetel e torná-lo delicioso.”

Também entrando na festa estava Absolut Elyx, que trouxe de volta sua festa diurna no jardim, completa com a estranheza dos sonhos febris dos anos 1980. Este ano, no entanto, a diretora global da marca Elyx, Miranda Dickson, organizou pela primeira vez um bar spritz.

“É sobre uma experiência e um spritz, que é muito mais sessável”, diz Dickson. "É mais brilhante, mais fresco e algo que eu gostaria de beber em um dia quente."

Orpheum Theatre (imagem: Josh Brasted)

Outras tendências também estiveram em exibição. A empresa de água com gás Truly ofereceu goles de seu novo Truly Hard Seltzer Draft, um produto que seus criadores esperam que permita aos bartenders integrarem sua marca mais de perto com a sede da geração LaCroix por bebidas com gás e frutas com baixas calorias. Slushies, ice pops e outras guloseimas congeladas foram alegremente ingeridas pelos participantes cansados ​​do calor de Nova Orleans, que se instalou depois que o furacão Barry apareceu como um impedimento nos dias que antecederam o evento.

Embora o Tales ainda esteja crescendo em suas raízes recém-estabelecidas como um olhar mais holístico da indústria, para não mencionar sua nova base no hotel Royal Sonesta do French Quarter, isso não significa que ele passou sem sua exibição anual de exuberantes over- festas de topo e ativações de marca.

A Diageo transformou um espaço de eventos no centro da cidade em sua própria versão do Festival de Jazz anual de Nova Orleans, a Hendrick's transformou um teatro inteiro em seu "Peculiar Palace" de pernas para o ar, e as estrelas de "Breaking Bad" Bryan Cranston e Aaron Paul apareceram para beber goles de seu novo mezcal, Dos Hombres, de trás do bar da Napoleon House, que mais tarde ganhou o Prêmio Internacional Atemporal da fundação.

Cranston diz que ele e Paul foram a Oaxaca, no México, algumas vezes em busca do mezcal certo para colocar seus nomes, sempre procurando algo que não lembrasse Cranston de seus tempos de colégio tomando algo que “cheirasse a álcool. ”

“Na verdade, provamos um casal que ainda tinha aquele cheiro”, diz Cranston. “Eu não conseguia passar pelo nariz disso. . Tem que ser o pacote completo ou então por que se preocupar? "

Cranston reapareceu mais tarde para o jantar anual do Spirited Awards da Tales, no qual Dante da cidade de Nova York ganhou o título de Melhor Bar do Mundo. O Bartender Americano do Ano foi para Julio Cabrera do Cafe La Trova em Miami, e o Bartender Internacional do Ano foi para Monica Berg do Tayēr + Elementary em Londres.


Kokoda Track & # 8211 Owers & # 8217 Corner para Va’ule Creek

Bem conhecido pelos australianos, mas muito menos pelos outros, o Kokoda Track em Papua Nova Guiné foi o local de uma das principais batalhas no Pacífico durante a 2ª Guerra Mundial. Um pequeno número de tropas australianas se defendeu com sucesso contra uma força japonesa muito maior na esperança de capturar Port Moresby por terra, depois de ser derrotado ao se aproximar por mar.

Principalmente (cerca de 3/4 aparentemente) seguindo a trilha original existente disputada, a trilha Kokoda é uma caminhada de 96 km entre Owers & # 8217 Corner e Kokoda (geralmente feito ao contrário), com cerca de 6.000 m de subida e descida através de uma densa floresta tropical floresta tropical. Foi uma experiência brutal durante a guerra, agora é uma caminhada às vezes desafiadora, principalmente devido às subidas e descidas íngremes e muitas vezes escorregadias, uma série de travessias de rios e calor e umidade tropicais, especialmente nas seções mais baixas.

Percorri-o no início de junho, no início da estação seca (perto da época em que a batalha foi travada, entre julho e novembro de 1942), durante sete dias. Os locais podem percorrê-la em quatro, enquanto os passeios duram entre seis e doze dias. Pode ser feito de forma independente, mas não é recomendado do ponto de vista da segurança, tanto em termos de afastamento e aspereza da pista, quanto de que você está passando por terras pertencentes a tribos locais. Os guardas florestais locais encorajam fortemente o uso de um guia, quase sempre é feito como parte de um grupo, com carregadores e geralmente um historiador. Não há estradas entre Owers & # 8217 Corner e Kokoda, a maioria das coisas são cultivadas localmente ou transportadas a pé, embora algumas das maiores aldeias tenham pistas de pouso com aviões de serviço semanais trazendo cargas maiores.

Eu andei com South Sea Horizons, uma das poucas empresas de propriedade de PNG operando na pista. Os australianos têm quase um monopólio, o que é compreensível dado o motivo do interesse pela pista, e que a grande maioria dos caminhantes são australianos, mas é triste ver dinheiro indo para o exterior de um país pobre que precisa de desenvolvimento.

De Port Moresby, levava cerca de uma hora e meia ao longo de uma estrada cada vez mais sinuosa, embora pitoresca, até Owers ’Corner. De lá, nosso grupo de três, eu e alguns jovens australianos, e uma equipe de sete, um guia líder, historiador e cinco carregadores, partiu para passar a próxima semana juntos.

A primeira seção representava grande parte da trilha, um caminho íngreme e escorregadio de argila que descia até o Rio Goldie, embora normalmente estivéssemos cercados por uma floresta em vez de estarmos a céu aberto.

Cruzando o Goldie River foi o primeiro desafio, sendo um dos rios mais profundos e largos que já cruzei, com água fluindo rápido até o meio da minha coxa. É importante tentar manter suas botas secas na pista, para que sejam tiradas sempre que não for possível fazer rock hop com segurança.

Infelizmente, no processo de tirar o telefone do bolso, basicamente acabei jogando-o no rio. Felizmente, uma rápida recuperação e secagem resultou aparentemente bom. Ainda não é um começo ideal ...

Em seguida, entramos na trilha propriamente dita, que exige um foco quase constante nos pés para evitar escorregar na argila ou lama (embora nada profundo) ou tropeçar nas raízes das árvores.

Almoçamos cedo no Parque de campismo Good Water, não o mais simpático, mas representativo dos parques de campismo na pista. Eles geralmente têm três cabanas, duas para a tripulação cozinhar e dormir, uma para os grupos dormirem, uma área de alimentação coberta e um grande espaço gramado para tendas. Antes de deixarmos o Adventure Kokoda (o maior operador na pista), a equipe montou 13 tendas para seu grupo, também começando no Owers & # 8217 Corner hoje, embora, como estavam levando dez dias, nunca as vimos. Fiquei muito feliz com nosso grupo muito menor, tornei tudo muito mais fácil.

Uma hora de subida ao longo da escada dourada nos levou a Imita Ridge, para o qual as tropas australianas carregaram um canhão de 25 libras pesando 1,25 toneladas, para bombardear posições japonesas em outras cristas. Aqui estava a primeira de uma série de placas úteis explicando o que aconteceu aqui em 1942, complementando nosso historiador local. Este foi o mais próximo que os japoneses chegaram de Port Moresby antes de receber a ordem de retirada.

No cume havia alguns moradores tirando proveito da rara recepção de celular. Eles estavam a caminho de Port Moresby para vender nozes, uma viagem de cinco dias de ida e volta de sua aldeia! Uma das crianças tinha um facão à mão, coisa comum em Papua-Nova Guiné.

A partir daqui, era uma descida antes de cruzar um rio oito vezes, andando com sandálias de caminhada em vez de botas. Após cerca de quatro horas e meia de caminhada, percorrendo cerca de 10km, terminamos o primeiro dia na bela Camping Va’ule Creek.

Nós nos instalamos em uma das cabanas, que tinha muito espaço e era mais fresca e com muito menos esforço do que separar as barracas. Surpreendentemente, não havia mosquitos por perto, algo inesperado e bem-vindo.

O riacho era um lugar maravilhoso para se sentar, se lavar e se refrescar.

Há banheiros razoáveis ​​em todos os acampamentos ao longo da trilha, embora no acampamento Va'ule Creek eles precisem de um pouco de esforço para alcançá-los.

Deitar na grama exuberante esboçando nossa cabana foi uma maneira feliz de passar o final da tarde.

Depois do jantar, a equipe inesperadamente cantou três músicas, incluindo a música do time ‘Is Not An Easy Road’, um toque adorável. Depois de um primeiro dia agitado, caímos na cama às sete e meia, apesar do barulho quase ensurdecedor da selva à noite, grilos, rio e pássaros e alta umidade.


Livro ao virar da esquina

Os bons e velhos tempos e a boa e velha Viena pertencem um ao outro como marido e mulher. Quando você pensa em um, o outro vem à mente. Há algo comovente na terrível assiduidade com que os vienenses procuram manter a crença de que os bons velhos tempos ainda estão aqui em Viena e que a cidade permanece a mesma. (Heinrich Laube)

Eu já planejava passar alguns dias em Viena em agosto, quando li a crítica de Marina sobre Contos de Viena, uma coleção de contos de vários autores. Como o título revela, Viena é o ponto comum entre as histórias. Alguns são instantâneos da vida em Viena em momentos diferentes:

  • Day-Out por Joseph Roth (1894 e # 8211 1939)
  • Carrossel de Joseph Roth
  • Viena 1924 a… por Friedericke Mayröcker (1924)
  • O Prater de Adalbert Stifter (1805-1868)
  • Ottakringerstrasse por Christine Nöstlinger (1936)

Nessas histórias, você vagueia por Viena junto com os escritores, descobrindo bairros e lugares. Por exemplo, Dia de folga é uma descrição impressionista de um passeio nos arredores de Viena e a história é tão curta que parece mais uma vinheta do que uma história real. O Prater é o grande parque de Viena, uma mistura do Central Park e do Tivoli Gardens (Copenhagen). A descrição de Stifter de pessoas passeando no parque me lembrou de Zola em Dinheiro ou Proust quando nos mostram burgueses desfilando em suas carruagens no Bois de Boulogne.

Algumas histórias se concentram em um momento da história de Viena.

Viena de Heinrich Laube (1806-1884) retrata Metternich, uma das principais figuras políticas austríacas do século 19, após a derrota de Napoleão.

Lenin e Demel de Anton Kuh (1890 & # 8211 1941) se passa entre as duas guerras mundiais e começa com uma imagem de Bela Kun nos portões de Viena & # 8217s. Demel é um café famoso em Viena. Isso me lembrou do início de Anna edes de Desnő Kostolányi: a primeira cena é Bela Kun fugindo de Budapeste em um avião, levando consigo doces de Gerbeaud, o homólogo de Budapeste de Demel.

No O Crepúsculo dos Deuses em Viena, Autor e diretor de cinema alemão Alexander Kluge. (1932) reconta o episódio da Segunda Guerra Mundial, quando a orquestra de Viena gravou O Crepúsculo dos Deuses durante o bombardeio de Viena pelos Aliados.

Outras histórias são contos comuns ambientados em Viena, como

  • A cama de dossel por Arthur Schnitzler. (1862-1931)
  • Oh Happy Eyes. In memoriam Georg Groddeck por Ingeborg Bachmann (1926-1973)
  • Spas Dormem por Dimitré Dinev (1968)
  • O criminoso por Veza Canetti (1897-1963)
  • Inveja por Eva Menasse (1970)
  • Seis-nove-seis-seis-nove-nove por Doron Rabinovici (1961)

As duas histórias de Schnitzler também são muito curtas, impregnadas de melancolia e pensamentos filosóficos. Enquanto Roth é principalmente descritivo, jornalístico, Schnitzler olha mais para as almas de seus personagens.

Spas Dormem é uma das minhas histórias favoritas da coleção. Isso ressoa com as notícias de hoje sobre refugiados que buscam asilo na Europa. Dimitré Dinev é de origem búlgara, assim como seu personagem Spas Christov. A história se abre para Spas, dormindo do lado de fora como um vagabundo. Ele chegou a Viena para encontrar trabalho, construir uma nova vida. Ele se lembra de seus anos como imigrante e de como o trabalho se torna a única coisa que importa. É o Open Sesame! para um futuro porque significa o fim do medo, dos documentos de identidade, do dinheiro e da dignidade.

O trabalho era o mais importante. Todo mundo estava procurando por ele, nem todo mundo o encontrou. E quem não encontrou teve que voltar. Trabalho era uma palavra mágica. Todas as outras palavras eram inferiores a ele. Só ele determinou tudo. O trabalho era mais do que uma palavra, era a salvação.

Isso adquire uma dimensão especial com os migrantes empurrando as portas da Europa Oriental nos dias de hoje. A história é realmente comovente. Dinev não está tentando vender miséria. Ele apenas coloca as dificuldades de Spas na altura dos humanos. Por meio desse único caso, ele desencadeia empatia. Você vê a experiência de Spas com olhos que poderiam ser seus e você o ouve, torce por ele e espera que ele consiga uma autorização de trabalho.

Oh, olhos felizes! é um lindo conto de Miranda que é cega como um morcego, mas se recusa a usar seus óculos porque ela descobre que o mundo não é tão bom quando ela o vê com clareza.

E por último, mas não menos importante, duas histórias são sobre o mundo literário vienense.

Os Feuilletonistas de Ferdinand Kürnberger (1821-1879) é outro dos meus favoritos nesta coleção. Com grande senso de humor, Kürnberger retrata os diferentes tipos de foliões que trabalham em Viena. Você tem o feuilletonist de casa, o feuilletonist de rua, que passeia pelo Hyde Park da indústria moderna como a serpente no paraíso, seduzindo a cada passo as modernas filhas de Eva, que preferem ter o estilo mais recente em folhas de figueira parisiense do que a inocência mais brilhante de toda a eternidade, o feuilletonista de salão, cujo habitat natural é na verdade Paris ou Londres, o feuilletonist taberna, cujo espécie é naturalizada no café, o feuilletonista social e o feuilletonista da floresta que anda sempre sozinho. Visto à distância, ele parece um candidato ao suicídio. Adorei a descrição do feuilletonista da casa:

"Existe, por exemplo, o feuilletonist da casa comum, Feuilletonistus domesticus. Basta olhar para este exemplar e você verá imediatamente que na verdade não há necessidade da cidade ou da vida pública fornecer um assunto inesgotável para um folhetim. O material do feuilletonista doméstico é apenas isso, a sua casa. Ele nos descreve sua escada, sua sala, seus móveis, a vista de sua janela. Conhecemos o humor de seu gato e a visão de mundo filosófica de seu poodle. Sabemos o ponto preciso atrás do forno onde está sua máquina de café, e quando ele pega a cruz da civilização todas as manhãs com a primeira xícara do dia, sabemos quantos grãos ele mói, quantas gotas de spiritus usa, como muita água está em seu leite e giz em seu açúcar. Como Humboldt discutindo as dobras da crosta terrestre, ele fala sobre a tendência de seu roupão se rasgar, botões faltando são costurados diante de nossos olhos; na verdade, ele vive como um príncipe cujas ações privadas são realizadas em público. Ele raramente expressa seus próprios sentimentos (outra característica aristocrática!), Mas compartilha conosco em grandes detalhes históricos o caso de amor entre seu pôquer e sua calçadeira, ou então as histórias que ele vê se desenrolando entre as figuras ornamentais em sua lareira ao crepúsculo hora.

Acho que o feuilletonista contemporâneo é um blogueiro, um frenético usuário de mídia social. Parece que a tentação de expor sua vida aos outros não é nova ...

Sair para uma caminhada por Arthur Schnitzler é melhor descrito por Helen Contantine é seu prefácio informativo para o livro:

‘Out for a Walk’ enriquece minha antologia não apenas com referências à topografia vienense, mas também à sua história literária. Os quatro amigos seriam imediatamente reconhecidos pelos leitores da época como retratos da camarilha central da ‘Jovem Viena’: Schnitzler, Hofmannsthal, Felix Salten e Richard Beer-Hofmann.

Eu perdi totalmente a referência, mas posso entender que era óbvio para os contemporâneos de Schnitzler.

eu aproveitei Contos de Viena mas tenho sugestões sobre o layout do livro. Já que pulamos de um escritor para o outro, de um momento para o outro, seria ótimo ter o ano da publicação da história junto com o título. Além disso, tenho a edição do Kindle e o layout das imagens não funciona muito bem, achei difícil navegar no livro e é algo que você deseja fazer mais com uma coleção de contos de vários autores do que com um romance que você lerá de capa a capa. Também achei um pouco difícil passar de uma história para outra, de um estilo para outro e demorei mais do que o normal para terminar o livro. Ainda vale a pena ler depois de uma viagem a Viena.

Vou terminar este boletim com uma última citação que realmente descreve minha experiência com a culinária austríaca:

Da noite para o dia, Spas tornou-se cozinheira. Ele fritou Schnitzel, frango, cogumelos, queijo e batatas fritas. Ele cozinhava bolinhos de ovo, sopa com tiras de panqueca ou bolinhos de fígado, salsichas de salsicha e salsichas defumadas. Ele assou carne e fez saladas. A cozinha austríaca foi assim tão fácil!


Aqui, há uma história em cada esquina.

Ninguém está mais surpreso com a segunda carreira de Dave Paddon como artista, autor e contador de histórias do que o próprio Dave Paddon.

Paddon, originalmente de North West River, Labrador, passou a maior parte de sua carreira profissional como piloto de linha aérea na região central do Canadá. Ele passou “40 anos lendo manuais e aprendendo procedimentos - as coisas que transformam você em um robô”. Quando ele se aproximava da aposentadoria, Paddon e sua esposa voltaram para sua província natal, estabelecendo-se em St. John's.

“E em um ano, comecei a fazer isso”, ele ri. Isso significa escrever e realizar recitações - histórias rimadas, rítmicas, geralmente hilárias, contadas de memória - na frente de uma multidão. Isso foi há 10 anos. Agora Paddon é uma presença regular em festivais e eventos em toda a província. Muitas de suas recitações foram publicadas em livro, e ele é membro do comitê de programação do St. John’s Storytelling Festival.

“Não sei de onde veio a necessidade de contar essas histórias”, diz ele, “mas se ela sempre esteve em mim, provavelmente está em muitas pessoas. Você só precisa da circunstância certa. ”

Para Paddon, a circunstância certa era conferir o círculo mensal de contos de histórias no Pub Erin.

“A influência de St. John's não pode ser superestimada”, diz ele. “Todo mundo está em alguma coisa aqui, escrevendo livros ou compondo canções ou tocando música ou escrevendo poesia.”

“Eu tenho essa imagem em minha mente de musas sobrecarregadas voando pela cidade, e elas estão carregadas de poemas, músicas e livros e elas não podem segurá-los todos e eles estão deixando-os cair e de vez em quando cai na cabeça de alguém. Talvez tenha sido isso que aconteceu comigo. "

As musas são um motivo tão bom quanto qualquer outro para a narrativa tão profundamente entrelaçada na fibra cultural da Terra Nova e do Labrador. Se eles são a causa, já fazem seu trabalho há muito tempo. Uma tradição narrativa distinta e localizada - junto com um conjunto de contos populares, lendas, baladas e recitações - pode ser rastreada até os primeiros colonos europeus, de acordo com o folclorista, contador de histórias e autor Dale Jarvis.

Não é que ser capaz de fiar uma linha seja algo exclusivo da província, diz ele. Mas ter essa tradição oral é um motivo de orgulho.

“O que é especial aqui é que é aceito, respeitado - e esperado”, diz Jarvis. “Uma das maneiras de construir uma comunidade é por meio de histórias. E Newfoundland and Labrador tem sido bom em manter um senso de lugar e um senso de comunidade. A ligação entre histórias e lugar e histórias e comunidade é mais forte aqui do que em outros lugares. ”

Jarvis descreve a narrativa como um espectro: em uma extremidade está a performance: alguém no palco, na frente de um público, contando uma história ou recitando.

Na outra extremidade está o tipo de conversa informal que aconteceria na fase de pescaria ou em volta da mesa da cozinha. É onde o conhecimento oral sobre a história da comunidade ou lendas locais é frequentemente contado, mas pode ser um pouco mais complicado de encontrar.

“Às vezes é difícil entender essas histórias pessoais, familiares ou comunitárias”, diz ele. "Dito isso, você pode entrar em qualquer lojinha em qualquer lugar ao redor da baía e alguém lhe contará uma história."

O conselho de Jarvis para os visitantes é ficar curioso: saia da rodovia, visite um porto e vá bater um papo. “Você pode precisar fazer amizade com um local e ser convidado para a festa em casa, ou pelo menos entrar para uma xícara de chá. É quando você vai ouvir as histórias. ”

O desempenho também tem muito a oferecer na província. O St. John’s Storytelling Festival, um evento de uma semana realizado todo mês de outubro, reúne contadores e ouvintes de toda a província e além. As apresentações acontecem por toda a cidade - histórias de fantasmas em adegas históricas, círculos de histórias no coração do centro da cidade, contos marítimos no pub, uma caminhada de histórias no Jardim Botânico - são tão variados quanto os contadores que as contam.

A presidente do festival e artista multidisciplinar, Catherine Wright, afirma que o objetivo do festival é ligar o passado ao presente e encorajar todas as vozes.

“É muito importante ouvir as velhas recitações, histórias e baladas que nos contam sobre uma época da história - sempre incluímos contadores que têm esse tipo de conhecimento e transmitimos esse tipo de história”, diz Wright. “Vivemos em um mundo em mudança e é importante contar nossas histórias de agora e de quem somos.”

Em seus 17 anos, o Festival de Contação de Histórias floresceu, atraindo um público fiel e abraçando uma gama mais ampla de vozes em um esforço conjunto para ser mais inclusivo e diversificado.

“Contar histórias tem muito a ver com compartilhar e com a conexão com as pessoas. É um ótimo veículo para nos fazer sentir conectados e quebrar barreiras ... porque quando você está ouvindo uma história ou contando uma história, vocês estão todos juntos naquele momento. Não existem paredes.

“Neste ponto da nossa sociedade, há uma necessidade de conexão direta pessoa a pessoa. É importante que forneçamos oportunidades para que as pessoas se manifestem e interajam, e para contar histórias de maneiras que reflitam nossa sociedade atual. ”

Jarvis, também um dos fundadores do festival de contação de histórias, concorda. “Não se trata apenas de repetir as velhas histórias, mas de contar novas histórias que falam de experiências contemporâneas ... esse é o sinal de uma tradição de contar histórias saudável.”

E isso significa fornecer um local para os narradores pela primeira vez, de todas as origens, fazerem uma tentativa.

“Todos nós temos histórias para contar”, diz Wright. “Isso não é sobre O Narrador. Somos todos contadores de histórias. Todos nós vivemos coisas que podemos compartilhar. ”

E se você realmente não quer ficar na frente do grupo e contar uma história ainda? Não há problema em participar paralelamente.

“Ouvir é tão importante quanto dizer”, diz Paddon. “É uma coisa de mão dupla, ativando os laços que todos nós temos como pessoas.”


Coquetéis Aperol: 20 para experimentar

Um aperitivo brilhante e amargo que transcende as estações. | Foto de Emma Janzen. Amen Corner. | Foto de Brittany Ambridge. O Basil Daisy apresenta uma mistura descontraída de vodka, Aperol, limão e manjericão fresco. | Foto de Andrew Cebulka. O Blended Aperol Spritz possui a mesma grande personalidade do amado clássico, mas com um toque mais moxie. | Foto de Lara Ferroni. Laranja mecânica. | Foto de Stephen Woodburn. Uma mistura sensual de rum envelhecido, xerez e dois licores italianos. | Foto de Eugenio Mazzinghi. A suculência da sangria encontra o brilho de uma borrifada. | Foto de John Valls. Um clássico moderno que mistura mezcal e Aperol. | Foto de John Valls. Negroni di Aquila. | Foto de Emma Janzen. Nus de bom gosto. | Foto de Julia Ross. Uma mistura de rum branco, Chartreuse amarelo, salva de abacaxi e Aperol. Coquetel de Maracujá Pobrecito. | Foto de Emma Janzen. Uma borboleta amarga com raízes no amaro e no whisky. | Foto de Katie Burton. Morango Ruibarbo Margarita. | Foto de Jonathan Boncek. Steelroller. | Foto de Imbibe. O último Shandy. | Foto de Lara Ferroni. Tequila Melancia Slushy. | Foto de Katie Burton. O Aperol Spritz inspirou este soco de férias. | Foto de Andrew Trinh. Uma variação de Negroni com Aperol e Amaro Montenegro. | Foto de Eric Medsker. Comportamento perverso. | Foto de Emma Janzen.

Se você chegar à Praça de São Marcos em Veneza na hora certa da tarde, com os pombos correndo e o sol ainda esquentando os ângulos mais altos da torre do relógio, você notará que muitos dos reunidos nas mesas ao redor da piazza estão bebendo taças cheio de uma bebida que ecoa a cor do pôr-do-sol que eles estão absorvendo. Essas borrifadas são onipresentes nesta área da Itália, seu ET laranja brilhante corações geralmente compostos por Aperol, um licor italiano agridoce que está em cena desde o início do século 20.

Como acontece com tantos licores, a receita exata de Aperol e rsquos permanece em segredo, embora os fabricantes reconheçam que laranjas amargas e doces e ruibarbo estão na mistura. Mais doce do que amargo, e com apenas 11% de álcool, o licor é o que você ganha se Campari tira férias na praia, voltando para casa com uma disposição mais leve e contos de encostas ensolaradas repletas de árvores cítricas. A receita para um Aperol Spritz perfeito é uma contagem regressiva simples: despeje três partes de prosecco seco, duas partes de Aperol e uma parte de seltzer em um copo de vinho meio cheio de gelo e bum: você & rsquove tem o coquetel mais popular da Itália, um que & rsquos ajudou carregue o licor em todo o mundo. Ao lado do G & ampT, o Aperol Spritz é talvez o coquetel mais fácil de beber do mundo, feito para longas tardes em praças, pátios e mesas de piquenique.

Aperol está há muito tempo em casa na Itália e rsquos spritz, e quando ele cruzou o lago, ele foi escolhido e incorporado em novos coquetéis. Aqui estão 20 maneiras de manter seu arsenal de bebidas para um gole em climas quentes.

Aperitivo del Nonno Um aperitivo brilhante e amargo que transcende as estações.

Amen Corner A simple twist on the original Paper Plane.

Basil Daisy A bright and herbaceous mix of vodka, Aperol, simple syrup, lemon juice and fresh basil.

Blended Aperol Spritz Fresh lime and orange juice bring a sweet, citrusy zip to this frozen spritz.

Clockwork Orange Aquavit anchors coffee, orange, Aperol and bitters in this lovely nightcap.

Countess of the Caribbean A sultry mix of aged rum, sherry and two Italian liqueurs.

Daybreaker When the juiciness of sangria meets the sparkle of a spritz.

Passion Fruit Cocktail Rye whiskey builds a sturdy backbone for this summery cocktail.

Paper Plane A bitter butterfly rooted in amaro and whiskey.

Naked and Famous A modern classic made with Aperol and mezcal.

Negroni di Aquila A softer take on the Sbagliato.

Morango ruibarbo margarita Fresh ingredients make all the difference in this seasonal margarita.

Steelroller A cocktail that&rsquoll warm you through and through.

Tasteful Nudes Rosemary and tequila perk up with Aperol and grapefruit.

The Last Shandy The classic shandy gets a bitter twist with grapefruit-kissed Aperol.

Tequila Watermelon Slushy Refreshing, balanced and a snap to whip up.

Tropic Like It&rsquos Hot A winning mix of white rum, yellow Chartreuse, pineapple sage and Aperol.

Waterproof Watch A Negroni variation with Aperol and Amaro Montenegro.

Wicked Behavior Whiskey and pineapple lead the charge in this complex medley.

Yellowbelly Vino Punch The Aperol Spritz inspired this holiday punch.


A Drinker’s Tour: New Orleans

Drinking in New Orleans is a dangerous proposition. One cocktail quickly leads to a second, and then a third, until you find yourself closing down Bourbon Street and wandering back to your hotel as the sun comes up. This is a familiar phenomenon for anyone who has attended Tales of the Cocktail, the city’s annual cocktail festival, or has just spent time in the Crescent City. Because, in addition to hundreds of great bars and restaurants, New Orleans cocktail culture runs deep. The city brought us classic favorites like the Sazerac and Vieux Carre, and is home to some of the country’s best, oldest and most important drinking establishments.

So, there’s no shortage of options for spending time in the city. The hard part is narrowing things down to a manageable list of must-visit spots that give you a varied experience. For some inspiration, these are nine great places to drink (and eat) in NOLA.

Beignets and strong chicory coffee have been a hangover-eradicating New Orleans tradition at Café Du Monde since 1862. Few things taste better first thing in the morning than a plate of these pillows of hot fried dough, heavily dusted in powdered sugar. The French Market location is also open 24 hours a day if you have a late-night craving.

New Orleans is famous for drinks like the Sazerac and Ramos Gin Fizz. But if you’re looking for tasty, original cocktails, head to Cure. The Uptown bar employs some of the city’s finest mixologists, who are creative geniuses behind the stick. Order from the impressive menu, or ask the barkeeps to make you something with one of the hundreds of bottles lining the back bar.

No matter what time you stumble into Daisy Dukes, you can order almost every New Orleans classic comfort food—from po’boys and gumbo to jambalaya. This greasy institution is also famous for serving breakfast 24 hours a day and just might be your savior after a long night.

A world of whiskey and beer await you at d.b.a., just past the French Quarter on Frenchman Street. While the funky jazz bar offers an amazing drinks menu (arguably one of the city’s best), you won’t find any pretension or snobbery here: just a good time.

Stepping into the French 75 Bar at Arnaud’s restaurant is like entering a time warp. The bar has an old-world elegance and a menu of fine cognacs and cocktails, including its namesake French 75, of course. That shouldn’t be a surprise, since long-time bartender and cocktail maestro Chris Hannah runs the show here.

Drink in some history at Lafitte’s, which dates back to the early 1700s. Despite its name, the establishment is actually a fine tavern, and it may even be the oldest building used as a bar in the country. Whether or not that’s true, Lafitte’s has centuries of character to explore as you sit at the bar, so make sure you don’t miss it.

Take a break from your bar crawl for a history lesson. Don’t worry: It’s a drinks-related history lesson. Visit the Museum of the American Cocktail, and check out its collection of vintage glassware, tools and classic cocktail books. It’s a great way to put all those great bars and cocktails in perspective, as you learn more about the history of mixology and the people behind some of your favorite drinks.

A favorite watering hole for locals and visitors alike, the historic Old Absinthe House has been around since the 1800s. There is plenty of history to discuss, but that’s just about the last thing on anyone’s mind as the bartenders pour Jameson shots and cups of cold beer. So settle into a worn bar stool, and enjoy the well-earned atmosphere.

As one of the main players in the modern cocktail renaissance and a co-founder of the Museum of the American Cocktail, Chris McMillian has tended bar all over New Orleans and built up a loyal following. So make sure to go visit him at Revel, the bar he opened with his wife on Carrollton Avenue near Canal Street. Order a bartender’s choice, since, after all, you’re in the hands of a cocktail master, and he’ll surprise you with a well-made drink that’s perfectly matched to your tastes.


More Holiday Tales with John McGivern

November 29-December 1, December 7-8
The Northern Lights Theater
Price: $45/$40/$35

Milwaukee’s very own Christmas ambassador and perennial favorite entertainer, John McGivern, returns to The Northern Lights Theater with his new show, More Holiday Tales with John McGivern.

This exclusive, seven-show engagement is sure to delight, as John serves up a steady stream of hilarious and heartwarming stories from his childhood.

Spend a few moments with John, remembering the simple things that made the holidays so special, from handcrafted Christmas toys and trees purchased at the Odd-Lot-Tree-Lot to the annual Gas Company/WE Energies Christmas Cookie Book, New Year’s Eves in the finished basement and many more.

More Holiday Tales with John McGivern recounts holidays past and present, plus all the richness and joyful chaos of life in the McGivern household around the holidays.

Don’t miss More Holiday Tales with John McGivern a performance from the heart that is sure to give loads of laughs and a warm, holiday glow.

John is best known for his Emmy-award winning work on PBS. His one-man shows, The Early Stories Of John McGivern, Midsummer Night McGivern e John McGivern’s Home For The Holidays tell the stories of being the third born of six kids in a working-class Irish Catholic Family in Milwaukee.

His stories are personal and funny and touching and familiar. His themes are based in family and remind us all that as specific as we might believe our experiences are, we all share a universal human experience.


California oyster cocktail

Our love affair with the seafood cocktail goes back a long time. In fact, it was the very first L.A. food craze.

It started one July night in 1894, when a man named Al Levy wheeled a fancy red pushcart to the corner of 1st and Main streets. From a sleepy cow town in the 1870s, Los Angeles had lately blossomed into a metropolis of 75,000 with all the trimmings that corner boasted an opera house. First and Main was also the hangout of the city’s rootless young men, who loitered away their evenings in the dusty streets, gabbing, chewing tobacco and eating at tamale carts.

The sign on Levy’s pushcart advertised California oyster cocktails. Harvested nearly to extinction in the 19th century and then forced out of many habitats by the larger Manila clam in the 20th, the native California oyster is too small and slow-growing to be much of a commercial crop today. But natives, abundant in those days, are still raised in small numbers in Olympia, Wash. (and known as Olympias). Many oyster lovers prefer their sweetness and briny, coppery tang.

Oysters had long been an American passion by 1894, but oyster cocktails were something new. The loiterers at 1st and Main went wild for them -- they weren’t even fazed by the 10-cent price tag, though a tamale was only a nickel.

What’s more, over the next few weeks opera patrons started leaving their seats to come down and sample this novel delicacy shoulder to shoulder with the street-corner louts.

Soon restaurants in L.A. and Pasadena were advertising that they were serving oyster cocktails too, and there were jokey tales of people ordering “cocktails” only to be told they couldn’t be served liquor because it was Sunday, ha ha.

For tourists, having an oyster cocktail became one of the things to do in Los Angeles, and they spread the craze around the country.

Within a few months, the man who started it all had lost his money on an oyster cocktail bottling scheme, but he bounced right back -- he rented some space in a plumber’s shop at 3rd and Main streets, put up two planks as counters and brought in 14 chairs. He started serving typical 19th century oyster-house dishes such as oyster loaf, oyster stew, fried oysters and fried fish along with his famous cocktails.

And a few months after that, the plumber was out and Al Levy had taken over all three storefronts in the building and turned them into a fashionable seafood restaurant. By 1897, he was one of the leading restaurateurs in the city.

Levy would remain a favorite of Hollywood and high society right up till his death in 1941. He never forgot his old red oyster cart, either. For more than 30 years it was displayed in glory on the roof of his restaurant.

Who was Al Levy? He was an eager, gregarious man, 5 feet tall, who liked sports, pinochle, cars and string ties. He was an enthusiastic joiner of fraternal organizations such as the Elks (during a Shriners convention, he took out a newspaper ad suggesting to his fellow nobles, “tip your fez at Levy’s Cafe”), and he catered events for all of them and many charities as well.

Raised in Ireland, he came to America around 1877 and knocked around awhile before settling for a few years in San Francisco, where he learned the seafood business. In 1890 he decided to throw in his lot with the mushrooming young city to the south.

He was a waiter in Los Angeles for four years. And then he got laid off. With a new family to support, he had to come up with an income fast, and the oyster cocktail cart was his inspired decision.

Oyster cocktails were only the start of his career, though, and as his menu expanded to include steaks and roasts and lobsters, so did his civic role. By 1901 he was such a fixture of L.A. society that he served on the board of the city’s newly formed baseball team (regrettably named the Los Angeles Looloos).

Business kept expanding. In 1905 Levy tore down his building and built a far grander three-story edition of Al Levy’s Cafe. The second floor alone featured three large dining rooms, decorated in English, French and German styles, and 57 private rooms. The pushcart on the roof now had a cupola to shelter it from the elements.

This was no lunch counter -- Al Levy’s Cafe was big enough to seat 1% of the city’s population at the time. The Times called it “one of the West’s swellest cafes.” A former director of the Chicago Symphony directed the house orchestra. When Republican reformer Hiram Johnson launched his gubernatorial campaign in 1910, it was at Al Levy’s Cafe.

From the beginning, Levy had courted the entertainment business, and he encouraged celebrities to sign the napkins or tablecloth after a meal he must have ended up with some sort of museum of autographed linen. His restaurant was the first major movie business hangout.

How Hollywood was it? Charlie Chaplin married Al Levy’s checkroom girl. (Mildred Harris literally was a girl -- she was just 16 when she and Chaplin tied the knot in 1917. After they divorced, she went on to have an affair with the Prince of Wales.)

Levy had a few rough years toward the end of the teens. In 1916 he built a luxury restaurant in what was then the tiny farm town of Watts, so motorists could stop off to dine in grand style on their way to Long Beach. It evidently flopped. When Prohibition arrived in 1919, the country’s dining habits changed, dealing a blow to old-fashioned dining establishments such as Levy’s with their elaborate multicourse meals.

Levy was actually hauled into court in 1920 for selling four cases of sherry. A news story about the trial referred to him as a “formerly well-known restaurateur,” so he’d probably lost his downtown cafe by that time.

In 1921 he showed up in charge of the dining rooms on the luxury liners Harvard and Yale, which plied the coast of California more or less as floating ballrooms, and he was being referred to as a caterer.

But the next year he started two restaurants side by side on Hollywood Boulevard, made a success of them and then sold them off in 1924. He took the money and immediately started a new downtown restaurant, Al Levy’s Grill, on Spring Street.

Five years later, with his downtown chophouse well established, he was back in Hollywood with Al Levy’s Tavern, which a contemporary described as “a Hollywood version of an English inn.” It also featured a separate kitchen for kosher food. It was one of the three leading celebrity hangouts around the fabled corner of Vine Street and Hollywood Boulevard, along with Sardi’s and the Brown Derby.

With the repeal of Prohibition in 1933, Levy announced he would once again use wine in cooking at both his restaurants. Newspapers later reported that squabs simmered in wine, what we’d now call his signature dish, became famous from coast to coast.

Sometime around 1930, the red pushcart came down from its perch on the roof of Levy’s former restaurant at 3rd and Main. During the 1920s, The Times had published periodic items explaining to the city’s many newcomers what a pushcart was doing up there. (Many assumed it was an old tamale cart.)

By this time Levy was in his 70s, but the only sign he showed of slowing down was taking a partner, Mike Lyman, later to be a well-known restaurateur himself. “Dad” Levy, as he had long been called, was still greeting the celebrities and still active in fraternal organizations. In 1939 the Shriners honored him for his 46 years as a member.

In 1941 Al Levy was buried in Forest Lawn Cemetery with a Jewish service at the Wee Kirk o’ the Heather. That year there were 30 times as many people living in Los Angeles as when he’d arrived half a century before. The oyster cocktail king had fed four generations of them.


Assista o vídeo: Clube da Esquina (Novembro 2021).